Teatro en el CCK

El CCK abre sus salas al teatro con una programación que combina autores de la nueva dramaturgia con los grandes clásicos. En 2024 se inicia una nueva etapa para el CCK: ahora, además del circuito de actividades de música, artes visuales, literatura, cine, infancias, artes performáticas y educación, se incorpora una programación especial dedicada al teatro a cargo del productor Pablo Silva.

De esta forma, el centro cultural se propone como un espacio multidisciplinario, abierto e inclusivo con una propuesta artística y educativa, federal, plural, al alcance de todos y en diálogo con las vanguardias. Durante todo el año se desarrollarán ciclos especiales donde la escena teatral tendrá un lugar destacado.

Entre el 14 de febrero y el 10 de marzo se podrán ver, siempre a las 20 h y en la Sala Argentina, tres obras de teatro como parte del ciclo Corazón iluminado, una propuesta que convoca a distintas áreas y espacios del CCK para tomar al amor más allá de su idea romántica. Una forma de pensar la cultura y el arte, pero también el país y al prójimo.

Una de las piezas teatrales es El amor es una mierda, de Cecilia Meijide, que cuenta con la participación de la actriz Vanesa Maja. Habrá tres funciones: 14, 17 y 18 de febrero a las 20hs. Esta obra cuenta la historia de una mujer que se prepara para encontrarse con su expareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Los días 21, 24 y 25 de febrero a las 20h se presenta Una obra para mí, con dramaturgia, actuación y dirección de Sebastián Suñé. Con la actuación de Francisco Bertín y el propio Suñé y dirección de María Lía Bagnoli, la propuesta oscila entre la comedia y el drama, el deseo y la crítica social, la risa y el duelo.

Otra de las novedades es Escorpio, de Julieta Otero, que se ofrece los días 1, 2 y 3 de marzo a las 20h. El elenco cuenta con los actores Miguel Ferrería y Sofía González Gil y la coreografía de Anita Gutiérrez. La obra tiene como protagonistas a Marina, una actriz tan histriónica como decepcionada, y Sebastián, que no sabe qué quiere de la vida. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. La comedia aborda el hecho de perder el amor para encontrarse.

Dramaturgia: Cecilia Meijide

Actuación: Vanesa Maja

Producción: Pablo López

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Vestuario y escenografía: Laura Poletti

Coreografía y entrenamiento: Diego Rosental

Asistente de dirección: Josefina Flores

Fotografía: Camila Fernandez

Realización audiovisual: Florencia Nussbaum – Javier Cerruti

Interpretación musical: Paula Meijide

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

*Obra recomendada para mayores de 18 años.

Dramaturgia: Sebastián Suñé

Actuación: Francisco Bertín, Sebastián Suñé

Diseño de luces: Alejandro Le Roux

Coreografía: Valeria Narváez

Música Original: Juan Pablo Schapira

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Sabrina Lara

Stage Manager: Francisco Cottet

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: María Lía Bagnoli y Sebastián Suñé

*Obra recomendada para mayores de 18 años. Contiene escenas de desnudez.

Dramaturgia: Julieta Otero

Actuación: Miguel Ferrería, Sofía González Gil

Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Horacio Novelle

Diseño de vestuario: Caro Marafioti

Música original: Juan Ignacio López – Fran Ruiz Barlett

Coreografía: Anita Gutiérrez

Prensa: Varas Otero

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Fotografía de escena: Ale Palacios

Redes sociales: Alexis Mazzitelli, Julieta Garrós, Bochinche Gráfico

Asistencia de dirección: Camila Sartorio y Violeta Brener

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Producción general: Julieta Novarro

*Obra recomendada para mayores de 18 años.

Las actividades son gratuitas y no requieren reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.