Hacia las profundidades del ser

Ana surge de una ola, la trae el sonido de la corriente que la deja a los bordes del abismo de su propio ser luego de una separación. De ahí en más más, comparte la construcción subjetiva del desamor que, la arrastra a su despersonalización durante el proceso de sanación. La empatía con la protagonista se vuelve evidente en el relato de diversas situaciones reconocibles para quien haya pasado por este drama, así como la compasión hacia ella se intensifica en cada cambio de estado que la van absorbiendo en una atmósfera de ambigüedad emocional: pasando de la euforia a la tristeza, de la alegría a la confusión, de la ira a la nostalgia, etc.
La puesta escenográfica propone un estilo de ensueño, con predominancia de colores celestes, violetas y haces de luz en algunas esquinas, además, grandes telas distribuidas aleatoriamente en el suelo o formando volúmenes generan la sensación de un sitio acuoso, profundo e informe. Este espacio representado indefinible sostiene el pasaje de los distintos lugares mencionados en el relato colaborando con la versatilidad de la trama. Durante las transiciones entre las escenas, la expresión de Ana se ablanda adquiriendo un tono corporal centrífugo y desorientado como si su sistema nervioso colapsara. De la variedad de escenas transitadas, sin duda, la visita de una madre poco afectuosa es de las más relevantes por las verdades que tras ella se oculta. Tanto los cambios de personajes como los pasajes emocionales se sostienen con una interpretación de precisión y elegancia corporal de la actriz. No todo es drama, pues el humor se asoma sobre todo en las circunstancias donde Ana pierde su rumbo.
La imagen poética del pulpo expresa la soledad, la cual es evocada como desencadenante dramático en cuanto decide separarse, en ese último abrazo que sostiene pero al mismo tiempo intenta evadir. Desde ese instante, el pulpo invade sus pensamientos, absorbiéndola hasta ser uno solo con ella. Pareciera que únicamente el reino animal percibe esa presencia de la ausencia, es así, como Ana se siente comprendida por Homero y Uma, los perros de la casa, mascotas que compartía con su expareja, los cuales representan el último aliento de aquel amor en conclusión la soledad es una bestia marina que se lleva a las profundidades las nociones idealizadas del amor pero también es la posibilidad de conocimiento del ser.
Con un final sutilmente conmovedor, la coartada filosófica de este unipersonal es la representación del amor como carencia, revelando una vez más, lo compleja, lo cambiante y finita que es la existencia humana.
Ficha:
Actriz: Lola Banfi
Dirección: Paula Banfi
Género: drama