Miedo en capítulos
En el cine contemporáneo donde la imagen adquiere cada vez más peso por sobre la narrativa o mensaje, surge la pregunta de si una obra puede sostenerse únicamente con lo que muestra, sin profundizar en lo que dice. Esta tensión entre forma y contenido no solo define la experiencia del espectador sino que invita a reflexionar sobre qué valoramos en una obra.
La película retrata la historia de Asia Reaves (Zazie Beetz) en su intento de salvar a su hermana Maria (Myha’la) de un padre abusivo y, posteriormente, un culto satánico que pretende matarla. Inicialmente se presenta como un film de terror pero rápidamente deriva hacia una narrativa de acción con un claro homenaje a la obra de Quentin Tarantino, director de películas como Kill Bill, Pulp Fiction, Bastardos sin gloria, entre otras.
Al igual que en muchas obras de Tarantino, el relato se organiza en capítulos, lo que permite explorar distintas temporalidades y puntos de vista de otros personajes.
En una primera parte inicia con las dos protagonistas escapando de su padre, construyendo un breve retrato de una familia disfuncional y de la situación crítica que atraviesan. Desde el inicio, la película propone un escenario de tragedia reconocible: lluvia, noche cerrada, una paleta oscura y las hermanas huyendo. El diálogo, simple y repetitivo, gira en torno a su falta de recursos, la tensión se intensifica cuando su padre las encuentra, y el enfrentamiento concluye con Asia disparándole. Se establece un conflicto reconocible, aunque algo convencional. Esta introducción culmina con el encarcelamiento de Asia y mediante un salto temporal, el relato se sitúa en el presente, el tiempo transcurrido separó a las hermanas y la trama se centra en el intento de reunirse, reparar ese vínculo y en la motivación de Asia para rescatar a su hermana.
La segunda parte introduce a los villanos, miembros de un culto satánico que sacrifica mujeres al diablo a cambio de inmortalidad y habitan un viejo hotel en Nueva York, que asemeja una lujosa cárcel, oscura y tétrica. Entre el reparto destacan Tom Felton, Patricia Arquette, Paterson Joseph, Heather Graham y otros. Sin embargo la construcción de estos personajes resulta superficial: carecen de desarrollo, no se diferencian entre sí y no se profundiza en su carácter siniestro o en las motivaciones que los llevan a actuar así, limitándose a cumplir una función narrativa básica.
Asia, sin saberlo, cae en la trampa del culto en su intento de salvar a su hermana, y al ser atacada por el grupo, revela unas inesperadas pero impresionantes habilidades de combate. Este giro si bien resulta efectivo en términos de espectacularidad carece de una justificación sólida dentro del relato. En su paso por la cárcel Asia aparece en algunas escenas de pelea sin mayor explicación, lo que resulta más un recurso narrativo conveniente que como un recurso orgánico, una excusa para habilitar el despliegue visual de sus destrezas.
Pese a no tener claro cómo navegar las relaciones de los personajes o sus motivaciones y mundos internos, el desarrollo de la historia permite igualmente conectar con la protagonista y apoyarla en su venganza.
Aquello de lo que la película carece en términos de trama, construcción de personajes y profundidad argumental compensa en riqueza visual y secuencias dinámicas y cautivadoras acompañadas de un montaje ágil que potencia su intensidad. Uno de los elementos más fuertes que podemos remarcar es sus coreografías de pelea que resultan entretenidas, precisas y sumamente atrapantes. No escatima en la representación de la violencia ni le teme a mostrar sangre de forma explícita, emplea estos elementos como una forma de impacto visual y entretenimiento que contribuye a la construcción de su identidad estética. Otro punto fuerte son los movimientos de cámara y la variedad de planos, dinámicos e interesantes, que desvían la atención del espectador de la simpleza de la trama.
En definitiva la película encuentra su mayor fortaleza en su potencia visual y la energía de sus secuencias de acción. Si bien la narrativa y el desarrollo de sus personajes podrían estar más trabajados, logra sostener el interés del espectador y ofrecer una experiencia entretenida, donde la forma adquiere un protagonismo central.
Ficha
- Género: Acción.
- Director: Kirill Sokolov
- Cast: Zazie Beetz, Myha’la, Tom Felton, Patricia Arquette, Paterson Joseph y Heather Graham.
- Título Internacional: They will kill you.
- Duración: 94mins.
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