Se perfectamente que la poesía es inconsumible en lo más profundo.

Pier Paolo Pasolini

 

Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso.

 

Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

Finalmente, la poesía podrá sublimar el dolor, aliviando los cuerpos.

Dice Alfredo Martín, el director:

 

“Esta obra nos plantea,en clave de comedia dramática, el valor de la solidaridad y de los vínculos humanos, en medio de estos tiempos de individualismo e indiferencia. La idea de juntarse con un otro distinto, en este caso una persona mayor, y poder escuchar y ayudarse.

Muestra además la fortaleza de dos mujeres solas y diferentes, decididas a poner el cuerpo y cambiar un destino triste y desgraciado, construyendo una amistad; proyectando una vida más humana.”

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Miriam Russo

Dirección: Alfredo Martín

Actrices: Gabriela Villalonga, Luciana Procaccini

Asistencia de dirección: Débora Lopez

Asesoría Artística: Marcelo Bucossi

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Fernando Diaz.

Musicalización: Maestro Quique Sosa

Fotografía: Ignacio Verguilla

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Prensa: Paula Simkin

Redes: Luis Cardozo

 

Duración: 65 minutos

Miriam Russo se formó en dramaturgia con los maestros Mauricio Kartún (Argentina), José Sanchís Sinisterra (España) y Marco Antonio de la Parra (Chile).  Dentro de sus obras estrenadas, podemos mencionar: «El Cuadro que habla» (Títeres).»Yo digo cuando hay que dar los besos». «Esperando al Negrito»; «Corpiñeras» 1er premio «III Concurso de Dramaturgia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA». 2do. Premio «Concurso Nacional de Dramaturgia. Fondo Nacional de las Artes». Elegida por Prov. B.A. INT. Con tres nominaciones a los premios ACE, ganando Claudia Lapacó y también ganando el Florencio Sánchez y el Trinidad Guevara. Desde su estreno ha sido representada por más de 60 elencos en casi todas las provincias de Argentina, y en Montevideo, Uruguay. «Por Culpa del Chuker», «Para qué tenemos dos nombres» y «Ojalá se te dé vuelta el kayak», Argentores. «Víspera de Cumpleaños» Unipersonal femenino, a estrenarse en abril del corriente, en Complejo Teatral La Plaza.

 

Alfredo Martin es actor, director, dramaturgo y docente. Presidente de APDEA. Extensa carrera en teatro independiente con autores clásicos: Dostoyevski, (“El otro Señor G.” / “El prestamista que citaba a Goethe”) Fernando Pessoa, (“Escrito en su nombre”) Franz Kafka, (“El proceso” y “La Metamorfosis”) Gombrowicz, (“Detrás de la Forma” y “La fachalfarra”) Mary Shelley (“Frankenstein, la criatura”) Collodi (“Títeres de madera”). Y autores argentinos: Roberto Arlt (“La vida puerca” y “Como si fuera un crímen”), Florencio Sánchez, (“Abandonemos toda esperanza” y “Los derechos de la salud”) Silvina Ocampo (“Todo disfraz repugna a quien lo lleva”) Haroldo Conti (“Lo que llevo de ausencia”) Participó en Festivales nacionales e internacionales. Ha recibido distintos premios y nominaciones: Argentores. Luisa Vehil, ACE, Florencio Sánchez, ATINA, Teatros del Mundo, y Trinidad Guevara. En 2023 dirigió «Un mar de luto», sobre La casa de Bernarda Alba y “Si alguna vez te hace falta mi vida” obra de su autoría.

 

Marcelo Bucossi nació en Chacabuco (Bs.As.) y comenzó a trabajar en teatro como actor en esa ciudad en 1974, por lo que este año 2024, cumple sus bodas de oro como actor. Se radicó, luego, en Buenos Aires, estudió “Actuación” con distintos maestros y se recibe en La Escuela Nacional de Arte Dramático y en el I.U.N.A. de Profesor Superior de Teatro. Se desempeñó como vicerrector de la Escuela de Teatro Andamio 90, cuya fundadora fue Alejandra Boero. Ha sido nominado a diferentes premios a lo largo de su carrera, tales como: Florencio Sánchez, A.C.E., María Guerrero y Trinidad Guevara. Desarrolla su oficio como actor dentro del ámbito del teatro independiente, oficial y comercial.

Gabriela Villalonga es actriz, directora, docente y técnica en comunicación e intervención grupal.

Como actriz participò en: “Palabras para ellas, sobre poemas de Francisco Pesqueira” “Cocinando con Elisa” de Lucía Laragione y dirección Mariana Giovine; “La mejor solución” escrita y dirigida por Hernán Morán, “Entrenamiento revolucionario” de G. Virtuoso y “Detrás de la forma” dirigida y escrita por Alfredo Martín; «Romeo y Janette» de Jean Anuille, «Contando las maneras» de E. Albee, «El malentendido» de Albert Camus, «Antigona» de Jean Anouill, «Mujeres de carne podrida» y «Pornografía emocional» estas dos últimas de M. Méndez con la dirección de J.M.Muscari, entre otras.

Su trabajo como directora incluye “Deviniendo Tato” de Gabriela Villalonga y Rodrigo Cárdenas; «4 tipos de Mujeres»; «Mi niño Marilyn» de M. Méndez, «Porca Prole» de G. Virtuoso, “Familia” de Fernando León de Aranoa.

 

Luciana Procaccini es actriz y profesora de teatro. En teatro actuó en “Cocinando con Elisa” de Lucía Laragione con dirección de Mariana Giovine, “Milena e Irene, periodistas” con dirección de Román Caracciolo , «La fachalfarra”, «La Vida Puerca», «Abandonemos toda esperanza”, “El jardín de los cerezos”, “Detrás de la Forma” todas ellas con dirección y adaptación de Alfredo Martín,  «Adorables Criaturas» de L. S. Cunningham; con dirección de Tatiana Santana, «Saverio el cruel» de Roberto Arlt, con dirección de Guillermo Ferraro,  entre otras obras.

En cine participó en el largometraje “Lo que escriben los espejos” y en el cortometraje “Reproches”.