Poema visual subversivo

Una pulsión desmedida lo habita y el deseo de transgredir el lenguaje lo moviliza. Osvaldo Lamborghini (1940 – 1985) fue un escritor y poeta argentino que se distinguió por una propuesta estética provocadora, violenta y sexual. La Compañía “La espada de pasto”, mediante fragmentos de su obra, diferentes formatos y una actuación arrojada,  evocó la propuesta estética del autor.

A simple vista, la estructura de la pieza teatral parece torcida ya que no hay una trama lineal. Se presentan diferentes textos poéticos y narrativos de “El fiord” y “Poemas” de manera fragmentada y musicalizados, dentro de la escena, por Valentín Pelisch. Con ello, por momentos, los personajes parecen dialogar, ser un coro o ser el espejo del otro. Incluso, hay un quiebre escénico y se proyecta un cortometraje de Nicolás Torchinsky que alude a “El niño proletario”. La estructura propuesta por Ignacio Bartolone implica una acumulación de partes que no necesitan encajar ya que es justamente esa forma enrarecida la pretende acercar el imaginario de Lamborghini.

Respecto a los intérpretes, Hernán Franco y Juan Isola parecieran estar al servicio del texto. Se puede observar el dominio corporal de cada uno, la energía con la que se plantan en el escenario y cómo las diferencias entre ellos enriquecen la escena. Sus cuerpos y voces se complementan logrando un gran cuerpo físico y vocal.

A la propuesta actoral, gracias a una gran pantalla led, se suman texturas, colores y la posibilidad de yuxtaposición del intérprete, el sonido, las visuales y lo que se está diciendo. Se destaca así el vestuario de los intérpretes por los tonos azulados y su propuesta plástica. Se logra generar una suerte de collage entre los distintos elementos.

Finalmente, para quienes no conocen al escritor, destacar que Lamborghini está presente tanto en el contenido como en la forma. Son los textos que hablan de sexo, violencia y política como esa propuesta linguistica que transgrede el lenguaje. También, está en los actores poniendo el cuerpo en escena y en ese bulto arrojado desde arriba con su cara. Esta propuesta experimental logra recoger aquella pulsión desmedida y subversiva que lo caracterizó.

Ficha:

Dirección: Ignacio Bartolone

Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch

Video: Leo Balistrieri

Escenografía e iluminación: Santiago Badillo

Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum

Diseño de vestuario: Endi Ruiz

Producción de vestuario: Ivi Zima

Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Diseño y realización de libro: Josefina Thomatis

Diseño y realización de mano: Jainén Fernández Ortali

Colaboración en diseño de arte: Julieta Sánchez Aragone

Cortometraje

Dirección y edición: Nicolás Torchinsky

Actriz: Gogó Maldino

Voz en off: Malena Schnitzer

Música: Valentín Pelisch

Cámara: Bruno Carbonetto

Postproducción: Leo Balistrieri

Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre

Fotos: Wo Portillo del Rayo

Diseño gráfico digital: Sergio Calvo

Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba

Asistencia de producción: María Pérez Campi

Producción general: Malena Schnitzer

Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Género: Performatico