Los artistas son

¿De qué se habla al hablar de arte? La respuesta viene en forma de escena. Conversaciones imaginarias con el público, ya en el título hay un guiño: el público no es el destinatario de la obra sino su interlocutor.

Una obra de danza que en su despliegue genera momentos de humor, nostalgia y melancolía. Compuesta por coreografías, interpretada por nueve bailarines provenientes de universos diversos —como la danza clásica, la contemporánea, folklórica, tap y performance—, organizada en escenas autónomas con textos breves.

La pieza construye un entramado ecléctico pleno de sarcasmo e ironía. La propuesta dialoga con una banda sonora múltiple en la que obras de Fradkin, Kameruts, Tchaikovsky, Secret Garden, María Elena Walsh, Devendra Banhart, Philip Glass y Carson Park son combinadas con instrumentación y canto en vivo, ejecutados por los propios intérpretes. Cada uno tocará un instrumento en el escenario en el momento oportuno.

La idea es hablar sobre temáticas vinculadas con el arte, los artistas, cómo los etiqueta la sociedad o qué dice de ellos. La escenografía es básica para darle espacio al baile en escena, así que se compondrá por tan solo los celulares y zapatos de cada artista. Dichos teléfonos vienen a ser parte de la función, siendo usados como ayuda memoria para que los personajes puedan leer su texto. A su vez las escenas son bien diferenciadas mediante aplausos. El vestuario apunta a una mezcla de libertad, colores, contemporáneo,  modernidad, bohemia, hippismo y juventud. La iluminación, por su parte, es muy tenue,  intentando alumbrar al máximo cada posición de los bailarines en escena.

La danza es un lenguaje muy apropiado para trasladar estas conversaciones: pone en primer plano conceptos como el ritmo y el fluir, el movimiento, fundamental para cualquier conversación y permite exponer bajo nueva luz el carácter cooperativo de la creación artística, que se completa en el diálogo con el espectador. Texto y danza se intercalan a lo largo de la obra. El punto de partida es literario.

Las palabras irrumpen en la escena, sea como voz en off o bien enunciadas por los intérpretes. Los textos que se interpolan en la escena son citas del libro de Sáez y se refieren a conceptos estereotipados, clichés o dichos populares que con frecuencia se cuelan en las conversaciones sobre el arte y los artistas.

Ficha:

Nombre de la obra: Conversaciones imaginarias con el público

Coreografía y dirección: Mónica Fracchia

Asistencia coreográfica: Valentina Martínez y Mateo Mohr.

Asistencia técnica: Irupé Montiel.

Textos: Juanjo Álvarez.

Bailarines: Valentina Martínez, Mateo Mohr, Catalina Villamayor, Melanie Van Assche, Giselle Cánepa, Martina Roldán, Milagros Gima, Brisa Velardez.

Diseño de Iluminación: Fernando Muñoz

Música: Fradkin, Kameruts, Tchikovsky, Secret Garden, María Elena Walsh, Devendra Banhart, Philip Glass, Carson Park.

Diseño de vestuario:  Laura Torrecilla.

Redes sociales y voz en off: Angelica San Martino.

Fotografía: Natalia Lojoya

Género: Danza teatro