Abril en el CCK

Llega Planeta Gasalla

En abril el CCK rinde homenaje al gran Antonio Gasalla. Llega Planeta Gasalla, una propuesta integral que reúne distintas disciplinas para realizar un tributo a la altura de su inmensa carrera y acorde al estilo y al sello único del capocómico: original, incongruente, disparatado, onírico, alegre, estridente, inteligente y audaz.

En Planeta Gasalla habita el actor, director, humorista, productor y guionista con un espectáculo integral, una muestra de artes visuales y un ciclo de películas en su honor. No faltarán sus personajes inolvidables con la misión de dar la bienvenida a este fabuloso Planeta.

Además, en abril y como siempre en nuestra programación, habrá teatro, música, cine, artes visuales y propuestas para la niñez.

Tres funciones de una obra especialmente concebida en clave musical ideada, escrita y dirigida por Diego Sebastián Oria. Con música de Federico Vilas y Mauro Frances y coreografías de Alejandro Zucchi.

Actúan: Julián Sierra, Walter  Canella, Laura Silva, Flavia Pereda, Luis López Morera, Ezequiel Carrone, Silvina Tordente, Marcelo Amante y Claudia Lavalle.

Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella.  El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.

Como parte de la programación de Planeta Gasalla, desde el área de cine se proyectarán películas en homenaje a Antonio Gasalla.

Dramaturgia:  Marcos Perearnau

Dirección: Carlos González Richard

Intérprete: Fernando Martín

El 2 de abril de 1982. Luis es convocado a la guerra de Malvinas. La idea de ir al combate lo paraliza y el terror le hace perder la razón. Desde entonces es un excombatiente que vive a la intemperie del sentido, un veterano que camina en el límite entre la realidad y la ficción de nuestra propia historia. La contradicción de vivir en el desgarro por no saber si es o no es, si es o se hace. Más allá de las identidades, la puesta en escena de su propio discurso, hace de su relato una experiencia posible.

A cargo de la Compañía Teatral Republiquetas.

Dramaturgia: Lucía Laragione

Intérpretes: Rosario Albornoz, Natalia Olabe, Marta Pomponio

Tres actrices-cantantes construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas con canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos, en un recorrido de 1829 hasta el presente. En sus voces aparecen criadas, gauchos, soldados, enfermeras, entre otros: personajes poco conocidos de nuestra historia que nos sorprenden y conmueven.

Intérprete: Iván Hochman

Dirección: Tomás Masariche

Texto original: José Emilio Hernández Martín

Adaptación: Tomás Masariche e Iván Hochman

Un intérprete ingresa a escena dispuesto a componer su primer unipersonal. A lo largo de la obra prueba diversas formas de llevar a cabo una historia: la de un escritor sin nombre y sin prestigio que ya no puede escribir, ya que lo único que puede hacer es llorar por su novia, María. La ficción se detiene: el actor que encarna al personaje cree que esta obra será un fracaso. Abandona el proyecto. Lo que comienza siendo una obra de teatro convencional terminará convirtiéndose en una reflexión sobre la fama y el fracaso, el amor y la amistad, el fundamento de la creación de una obra de arte.

Se trata de una pieza sonora de una hora y diez minutos, resultado de su reciente encuentro creativo en Lago Puelo, Chubut, continuando con las experimentaciones realizadas en el estudio/laboratorio La Siesta Del Fauno en Buenos Aires.

Según anuncian los músicos, “la obra apela a la escucha expandida y a la introspección, a través de la composición de atmósferas sónicas en tiempo real, el noise y el drone con destellos de un groove sutil y orgánico”.

La dinámica del concierto incluye el procesamiento de señales acústicas capturadas en vivo entremezcladas con el registro sonoro de campo. De esta manera, Romeo utiliza su electro organismo Buchla y sintetizadores y sistemas modulares, mientras que Outro ejecuta el piano acústico, teclados y batería electrónica, procesando vocales y sonidos de la naturaleza.

En la segunda fecha de Tardes de boleros, se presenta la cantante y actriz Rochi Igarzábal junto a su banda, integrada por Augusto Bouzas en teclados, Juan Martín Mauro en guitarra criolla, Felipe Espósito en congas, Maximiliano García en timbal y bongó, Romina Cavia en coros, Catalina Keilty y Mariana Agustina Ferro en trombón y Alejandro Cámara en bajo eléctrico y dirección musical. El repertorio reunirá boleros clásicos y composiciones propias.

Un ciclo con diferentes propuestas de jazz en vivo en sus distintas variantes y estilos, y en formato semiacústico.

Voces del Jazz  por Paula Meijide Trio junto a Patan Vidal en piano y Carlos Michelini en saxos, abordarán clásicos del jazz y del blues, que fueron interpretados por grandes cantantes  referentes del género a lo largo de la historia. Paula Meijide, voz y dirección.

Abel Rogantini en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Germán Boco en batería. Un concierto en homenaje al gran Bill Evans Trío, en el que se recorren las piezas más destacadas de su repertorio.

Dante Picca, piano – Jeronimo Carmona, contrabajo – Eloy Michelini, batería. La cantante Barbie Martinez abordará un repertorio de standards de jazz basado en algunas de las composiciones más bellas y populares del cancionero popular norteamericano.

El cantante, bailarín y coreógrafo Carlos Casella presenta dos espectáculos propios.

Es un concierto compuesto por canciones de mujer cantadas por un hombre. Una historia viva de reencuentros y desamores en un repertorio ecléctico e internacional que representa a su vez su identidad cultural y su mirada sobre ese delgado límite entre lo femenino y masculino. Mezcla estilos, épocas e identidades en un viaje musical y emocional. “La gata bajo la lluvia “, ”Siboney”, ”Toxic”, “Tatuaje”, “India“ y “Besos brujos” son algunos de los temas que le permiten recrear personajes, escenas y sensaciones, fluyendo como si se tratara de una sola y única canción.

Un concierto que recorre canciones populares de Latinoamérica y España junto a un grupo y artistas invitados.

El repertorio del espectáculo habla del amor, del mundo de las pasiones y emociones, en un viaje poético. A través de diferentes ritmos, como el bolero, la bossa nova, el flamenco, el pop y el folklore, el concierto reúne clásicos universales y canciones propias.

La banda está integrada por Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Benjamín Báez en violoncello y Tomás Carnelli en guitarras. Artistas invitados: Guchi Lesgart en danza y Griselda Siciliani en voz.

«Exhibición de creatividad e ingenio a travésde batallas de rimas improvisadas.»

La improvisación de rimas, también conocida como freestyle rap, es una disciplina artística y educativa que estimula la creatividad y el ingenio, basándose en el arte en lugar de la competencia.

La Plaza Seca del CCK se convierte en un gran living musical para disfrutar con amigos y en comunidad. El espacio Punto Música proyecta una serie de conciertos que muestra el amplio abanico de estilos y voces que han tenido su espacio en nuestros escenarios.

La Dirección Nacional de Elencos Estables realizará una programación especial para este ciclo, con destacados conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Nacional de Música argentina, el Coro Polifónico, entre otros.

El Coro Nacional de Música Argentina –dirigido por Guillermo Raúl Tesone– y el Ballet Folklórico Nacional –dirigido por Glenda Casaretto– realizarán un tributo a Ariel Ramírez.

Los organismos pertenecientes a la Dirección Nacional de Elencos Estables interpretan dos obras fundamentales del siglo XX argentino: Mujeres argentinas, de Ariel Ramírez y Félix Luna, y la Misa criolla, de Ramírez. Como solistas, se presentan Adriana Arregui (mezzosoprano), Martín Díaz y José Carnavale (tenores).

La Orquesta Sinfónica Nacional en esta oportunidad con la conducción del Mtro. Gustavo Fontana y la participación de la destacada pianista polaca Anna Miernik. En esta ocasión, el elenco nacional interpretará “Elan, para orquesta”, obra contemporánea creada por el compositor argentino  Alejandro Juárez y galardonada con el Premio SADAIC.

Además, se rendirá homenaje al brillante compositor alemán Ludwig van Beethoven, a 197° años de su paso a la eternidad, al interpretar el “Concierto para piano y orquesta N°3, en Do menor Op. 37” y su “Sinfonía N°7, en La Mayor”, compuesta en 1811, dedicada al conde austríaco y promotor de arte Moritz von Fries, y descrita por el propio Richard Wagner como la “Apoteosis de la danza”, la “danza en su esencia suprema”.

La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos bajo la dirección del Mtro. Agustín Tocalini y la participación de Eduardo Manentti en trombón realizan un concierto en su 77° aniversario y dando inicio a su temporada.

En esta ocasión interpretarán “Tercera Suite para Banda (Alfred Reed)”,

“Segunda Suite In F Op.28 N°2 (Gustav Holst)”, “Concierto para Trombón (Rimsky Korsakov)”  con Eduardo Manentti como solista de la  BSNC, y

“Psalmo para banda (Vincent Persichetti)

En esta oportunidad, la Orquesta “Juan de Dios Filiberto” se presentará con la conducción del Mtro. Luciano Falcón y la participación de Verónica Condomí, como cantante invitada, para celebrar la obra del “Chango” Farías Gómez.

El elenco nacional interpretará, con arreglos y orquestaciones de Nahuel Quipildor, “Entre a mi pago sin golpear”, “Canto a la telesita”, “Para un

amanecer” y “Zamba del Carnaval”, entre otros, para disfrutar

en familia.

En abril llega dos nuevas fecha de la Milonga Federal, el espacio con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar en la Plaza seca del CCK

En la primera oportunidad, la clase y exhibición estará a cargo de José Lugones y Ayelén Sánchez Miño. Habrá música en vivo con Tango 64. La fecha cuenta con la musicalización de Gabriela Laddaga y la conducción de Adriana Pérez Frossasco.

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea –organismo perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables– realiza dos clases prácticas para todas las personas que quieran explorar el movimiento. La atmósfera de esta Pista abierta será diferente a la de una clase de danza convencional. Se compartirá con el público una coreografía corta, especialmente diseñada para personas sin experiencia en danza. El objetivo es brindar una oportunidad para que personas de diferentes edades y estilos de vida diferentes se encuentren y se muevan juntas sin sentirse juzgadas, unidas por el puro placer de la danza.

Continúa la exhibición  El mar que nos une, una exhibición integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia.

Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo presenta cuarenta obras de los fotógrafos italianos Maki Galimberti y Massimo Sestini, quienes durante dos años compartieron junto con sus tripulantes la vida a bordo en la icónica embarcación, la más antigua en servicio de Italia, que fue galardonada como la “nave más bella del mundo”. En la actualidad el barco está recorriendo el mundo y cruzará tres océanos, cinco continentes y parará en treinta y un puertos, entre los que se encuentran Ciudad de Buenos Aires y Ushuaia.

Mis raíces están aquí propone una experiencia inmersiva centrada en uno de los aspectos más conocidos y significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte. A través de una puesta inédita del material de archivo del Museo de la Emigración de Génova-MEI, un videomapping proyectará las historias de deportistas y clubes, desde finales del siglo XIX hasta hoy. Acompañarán estos contenidos un documental –recientemente recuperado y restaurado– sobre la gira del equipo de fútbol del Genoa por América del Sur, que tuvo lugar hace poco más de un siglo tras la victoria del Scudetto en Italia.

Continúa el ciclo “Naturaleza, Origen y Vanguardias Tecnológicas” curado por Marianela Baladán. Una propuesta que busca establecer un diálogo entre la naturaleza y el origen, interpretando estos elementos como fuerzas dinámicas que moldean la realidad contemporánea en un mundo donde la tecnología está cada vez más presente. A través de obras audiovisuales, siete artistas latinoamericanos exploran nuestra relación con el medio ambiente utilizando herramientas digitales como la inteligencia artificial, el arte generativo e interactivo, y el live coding.

Kren Organico &Visual Brewer

Viernes 5 de abril a las 18.30h y 19.30h

Jonas Kopp & Tama Moura

Sábado 6 de abril a las 18.30h y 19.30h

Pedro Nan

Viernes 12 de abril a las 18.30h y 19.30h

Sebastián Rojas, María Constanza Lobos (Hypereikon)

Sábado 13 de abril a las 18.30h y 19.30h

Además llega “Acceso a lo tangible”, una propuesta tecnopoética para indagar en las fronteras entre virtualidad y materialidad subjetivas.

Viernes 19, 20 y 26 y 27 de abril a las 19h

En abril, el área de Niñez del CCK invita a niños, niñas y familias a compartir momentos de juego, baile, dibujos, lecturas y películas, a través de diversas propuestas. Por otra parte, abre sus puertas para que jardines de infantes y escuelas primarias puedan visitar y conocer el tercer piso del Centro Cultural.

La inscripción se hace a través del programa Hora Libre del área de Educación. Los esperamos para jugar, experimentar y sorprenderse con diferentes propuestas artísticas, pensadas para el nivel inicial y primer ciclo de primaria.

Una invitación a experimentar con formas y colores en los talleres de Lunga con propuestas para poner a prueba la imaginación y la creatividad. A lo largo de la tarde se pueden recorrer los distintos talleres, que cuentan con una gran variedad de materiales disponibles para crear, jugar y divertirse.

Taller de autorretrato: a partir de pensar las formas y las partes que componen el rostro, se invita a las y los participantes a crear su autorretrato. Se trabaja con la técnica del collage, utilizando papeles, cartones, tizas, marcadores y lápices. Al finalizar la actividad, se exhiben las distintas creaciones para contemplarlas entre todas y todos.

Taller ¿Qué hay en los árboles?: se trabaja a partir de la silueta de la mano, buscando armar un árbol que será intervenido con estampación botánica para crear frondosos ejemplares. Se utilizan témperas de colores, hojas y flores naturales, gomaespuma y pequeños sellos.

Taller Mi barrio: Con el soporte de la mesa de luz vamos a imaginar nuestro barrio, utilizando formas geométricas hechas con telas recuperadas o en desuso, como una manera de brindar otro sentido y oportunidad a los materiales. En esta actividad se emplean telas de diferentes tramas, papel barrilete y pegamento.

Edad sugerida: a partir de los cuatro años

Acomódense, abran bien ojos y oídos, y preparen la imaginación para disfrutar de estos Cuentos Animados con Anto Rocchi. Una propuesta lúdica que fomenta la lectura desde la primera infancia a través de la narración de cuentos con soporte de imágenes. Además, la actividad combina otros recursos, como títeres, música, juegos de manos y rimas con movimiento.

Tiempo para jugar propone un ámbito de escucha y cuidado para pasar un divertido rato en familia, con rondas de canciones y juegos, explorando el espacio compartido de los objetos, el movimiento y la comunicación.

¿Qué pasa con nuestro dibujo si la hoja nos queda muy lejos? ¿Y si dibujamos en movimiento? ¿Cómo dibujamos con la luz? ¿Qué pasa con nuestros dibujos cuando nuestro cuerpo entra en movimiento? Vení a experimentar y divertirte con esta interesante propuesta de Chicos al Arte, un atelier creativo en el que se fomenta la construcción de miradas flexibles, creando territorios de transformación cultural desde el arte, la creatividad, la imaginación y el juego. El espacio busca transmitir la pasión por mundos donde nace el arte, por medio de experiencias artísticas que proponen reflexionar sobre diversos temas a través de la exploración de materiales.

Te invitamos a disfrutar de un espectáculo musical con canciones y propuestas para jugar y divertirse. Vamos a viajar al espacio, hacer un campamento, conocer historias de familias muy disparatadas y presenciar el equilibrio en altura más peligroso que se pueda imaginar.

¿Qué Rompimos? recorre con humor distintos géneros musicales presentando música original y nuevas versiones de temas clásicos. Se caracteriza por presentar canciones-juego que proponen diversas actividades: adivinanzas, bailes, imitación de sonidos de animales, percusión corporal y actuación.

Ciclo curado por Museos de película y el INCAA

Una variada selección de cortos animados con curiosos personajes como protagonistas.

Con el apoyo del Institute français d’Argentine y la Embajada de Francia, el área de Niñez del CCK presenta Con “R” de risa y “LL” de llanto, una selección de cortometrajes de cine francés que hablan desde la emoción. El programa muestra, a través de bellas animaciones e ideas poéticas, que no hace falta decir ni una palabra para reír, llorar y emocionarse tiernamente.

Cortometrajes:

Thibault Ermeneux, Lucie Lyfoung, Solène Polet, Capucine Prat, Morgane Siriex y Anna Uglova. Francia, 2023. 5’.

Irène Iborra y Eduard Puertas Anfruns. Francia, 2018. 7’.

Clément Céard y Anne-Sophie Gousset. Francia, 2022. 7’.

Valerian Desterne, Carlos Osmar Salazar Turner, Celine Collin, Lucile Palomino, Juan Olarte, John Paul De La Rose Zalamea y Rebecca Black. Francia, 2018. 9’.

Loïc Bruyère. Francia, 2019. 8’.

Duración total: 36 minutos

De jueves a domingos se realizan visitas guiadas al CCK para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus funciones. Una invitación a descubrir la historia de este espacio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el Centro Cultural más grande de Latinoamérica.

Duración del recorrido:  60 minutos

Domingo 28 de abril no habrá recorridos.

Duración del recorrido: 50 minutos

El CCK invita a vivir una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula. Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del CCK y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires.  La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes visitan cada semana el centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.

Viernes de abril a las 15 y a las 17 h  /Punto de encuentro: Planta baja. Hall central.  Duración del recorrido: 50 minutos.

Cómo vivían el humor los diferentes personajes de nuestra historia. Desde siempre el humor revela, sorprende, descomprime y desdramatiza.  La historia tiene sentido del humor y la literatura ni que hablar.

Te invitamos en esta visita a conocer divertidas anécdotas de nuestros personajes históricos, irreverentes diálogos del autor argentino más reconocido y a recordar a capocómicos. Humoristas que alcanzaron la grandeza para siempre, y que nos dejaron a personajes inolvidables como «Catita» y frases célebres como «Patapúfete» o «¡Vermouth con papas fritas… y good show».  ¡Que viva la risa!

El mirador público más alto de la ciudad abre sus puertas para conocer la historia de las otras cúpulas que aparecen en el horizonte de Buenos Aires. Un recorrido por la arquitectura, la historia, los primeros edificios y el río más ancho del mundo que enmarcan la majestuosidad del CCK que es Monumento Histórico Nacional. Una ocasión perfecta para sacar buenas fotos del paisaje de la ciudad y conocer el antes y el después de este rincón urbano .

*Cupos limitados por orden de llegada.

Cine en el CCK estrena Conversaciones con Sábato, una película inédita filmada en Super 8 mm en 1983 por Pablo César y recuperada en 2023 por Ana María Novick, mentora del escritor Ernesto Sábato.

Estreno con la presencia del director en la primera función.

El nuevo ciclo de Cine japonés –presentado por Cine en el CCK en articulación con la Embajada de Japón– ofrece una selección de películas de los siglos XX y XXI: La condición humana I, II y III (Masaki Kobayashi, 1959), Circuito (Kiyoshi Kurosawa, 2001), El traslado (Shinji Somai, 1993), Promesa (Yoshishige Yoshida, 1986) y La chica que saltaba a través del tiempo (Mamoru Hosoda, 2006).

15 h – La condición humana – Parte I y Parte II.a. (Dir.Masaki Kobayashi)

15 h – La condición humana – Parte II.b y Parte III (Dir. Masaki Kobayashi)

16 h – El traslado (Dir. Shinji Somai)

18 h – Circuito (Dir. Kiyoshi Kurosawa)

16 h – La niña que saltaba a través del tiempo (Dir. Mamoru Hosoda)

18 h – Promesa (Dir. Yoshishige Yoshida)

En abril, Cine en el CCK presenta un homenaje al realizador francés Chris Marker (1921-2012), con la proyección de seis de sus trabajos: La jetée (1962), El sexto lado del pentágono (1967), Level 5 (1996), El fondo del aire es rojo (1998), Carta desde Siberia (1958) y Sans soleil (Sin sol) (1982).

Además de director, Marker fue escritor y fotógrafo. Se le atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo.  El ciclo se realiza con el apoyo del Institute français d’Argentine y la Embajada de Francia.

17 h – Sala A: La jetée / El sexto lado del pentágono

17 h – Sala A: Level 5

17 h – Sala A: El fondo del aire es rojo

17 h – Sala A: Sans soleil (Sin sol)

19 h – Sala A: Carta desde Siberia