Por siempre, camino amarillo

Hay obras que no necesitan ser explicadas para permanecer en la memoria colectiva; necesitan nuevas miradas que revelen todo lo que tienen para ofrecer.

El Mago de Oz la nueva producción del Teatro Nacional Cervantes, recupera el clásico de Lyman Frank Baum — con adaptación de Marisé Monteiro — desde una puesta que entiende el valor de la magia como lenguaje teatral y construye un espectáculo donde cada disciplina encuentra su razón de ser dentro del relato.

La experiencia comienza antes de la función. En el hall, una exposición con figurines y pequeñas recreaciones escenográficas permite acercarse al proceso de creación y descubrir parte del trabajo artesanal que sostiene este universo.

La historia acompaña a Dorothy, una niña que, tras un inesperado acontecimiento, llega a una tierra desconocida donde inicia un camino junto al Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León. En ese recorrido emergen la amistad, la búsqueda personal y la confianza como pilares de una aventura que conserva el espíritu del texto original y mantiene vigente su capacidad de reunir a distintas generaciones alrededor de una misma historia.

La dirección general de Sebastián Irigo encuentra equilibrio entre la magnitud del musical y la intimidad de sus personajes. Su labor articula desde una mirada integral. El escenario giratorio de la Sala María Guerrero adquiere una función narrativa fundamental: los cambios de espacio marcan el avance de la acción, modifican el clima de cada escena y generan una continuidad que sostiene el ritmo de la puesta. La relación con el público se incorpora de manera orgánica, ampliando el sentido del viaje compartido.

Albana Fuentes (Dorothy) sostiene el corazón del espectáculo con una notable presencia escénica. Su interpretación construye una protagonista cercana, capaz de transmitir ingenuidad, determinación y una evolución natural. Asimismo, su desempeño vocal acompaña con solvencia el recorrido del personaje, encontrando el balance justo entre los pasajes de mayor intensidad y aquellos atravesados por la emoción más íntima.

Leo Trento (Espantapájaros) aporta una composición corporal precisa y un humor edificado desde los matices; Emiliano Larea (Hombre de Lata) desarrolla un personaje sensible, con una búsqueda expresiva que lo vuelve entrañable; mientras que Claudio Martínez Bel (León) combina comicidad y fragilidad en una labor sumamente equilibrada. Vanesa Butera, ante el desafío de encarnar tanto a la Bruja Buena del Norte como a la Bruja Mala del Oeste, evoluciona distintos registros con seguridad, y Luis Longhi, como el Mago de Oz y el Tío Enrique, despliega su reconocido oficio y presencia.

El trabajo colectivo del elenco resulta esencial para sostener la dinámica de la propuesta. Azul Cabrera, Delfina García Escudero, Agustín Morcillo, Agustín Pérez Costa, Nico Repetto, Leo Robaglio, Giuliana Tagliamonte y Fiorella Tucci Hiriart aportan versatilidad, precisión y compromiso en las múltiples apariciones que requiere la obra, construyendo junto a los protagonistas la diversidad de habitantes que conforman este territorio fantástico.

Las coreografías de Vanesa García Millán potencian el desarrollo dramático desde un movimiento integrado a la narración. La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez aprovecha las posibilidades del teatro para transformar los espacios con fluidez, mientras que el vestuario de Sofía Di Nunzio define con claridad la identidad de cada figura y potencia su dimensión visual. Por su parte, la iluminación diseñada por Gonzalo Córdova subraya los cambios de atmósfera con claridad, al tiempo que las artes visuales de Johanna Wilhelm y Federico Lamas completan la propuesta estética.

La música de Ángel Mahler y Martín Bianchedi adquiere un protagonismo destacado gracias a la participación de una orquesta en vivo dirigida por Damián Mahler. El ensamble instrumental integrado por Nicolás Antonio Arroyo (percusión), Ariadna Bruschini (violín), Martcho Mavrov (corno), Paula Pomeraniec (cello), Gabriel Romero (flauta) y Matías Tchicourel (clarinete) construye una base sonora que dialoga con la escena y apuntala cada momento con exactitud.

El Mago de Oz presenta una producción de gran cuidado artístico, donde cada lenguaje escénico dialoga con el otro para dar vida a un clásico que conserva intacta su capacidad de sorprender. Una odisea para disfrutar en familia y dejarse llevar por un camino donde la música, la actuación y la fantasía vuelven a demostrar que, sobre las tablas, los sueños también pueden convertirse en realidad.

 

Ficha:

Elenco

Albana Fuentes – Dorothy
Leo Trento – Espantapájaros
Emiliano Larea – Hombre de Lata
Claudio Martínez Bel – León
Vanesa Butera – Bruja Buena del Norte y Bruja Mala del Oeste
Luis Longhi – Mago de Oz y Tío Enrique

Azul Cabrera – Dady, asistente de la Bruja del Oeste / Munchines / Ciudadanos Esmeralda
Delfina García Escudero – Tía Emma / Munchines / Cuervos / Ciudadanos Esmeralda
Agustín Morcillo – Munchines / Cuervos / Ciudadanos Esmeralda / Monos voladores
Agustín Pérez Costa – Munchines / Ciudadanos Esmeralda / Jefe de Monos voladores
Nico Repetto – Granjeros / Munchines / Cuervos / Portero de Ciudad Esmeralda
Leo Robaglio – Granjeros / Munchines / Ciudadanos Esmeralda / Monos voladores
Giuliana Tagliamonte – Munchines / Ciudadanos Esmeralda / Monos voladores
Fiorella Tucci Hiriart – Granjeros / Munchines / Cuervos / Ciudadanos Esmeralda / Monos voladores

 

 

Orquesta

Nicolás Antonio Arroyo – Percusión
Ariadna Bruschini – Violín
Martcho Mavrov – Corno
Paula Pomeraniec – Cello
Gabriel Romero – Flauta
Matías Tchicourel – Clarinete

Coreografía: Vanesa García Millán
Equipo Creativo Coreográfico: Agustín Almirón (diseño de Tap), Santiago Toledo y Fiorella Tucci
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Asistencia de escenografía: Uriel Cistaro
Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio
Asistencia de vestuario: Camila Pizarro
Colaboración en vestuario: Mora Pedemonti
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño musical/sonoro: Alejandro Blanco
Artes visuales: Johanna Wilhelm y Federico Lamas

Música: Ángel Mahler y Martín Bianchedi

Adaptación/arreglos y dirección musical: Damián Mahler
Adaptación/arreglos y producción musical: Martín Bianchedi
Dirección vocal/ pianista de ensayos: Pablo Citarella

Producción TNC: Marlene Nordlinger y Romina Ciera
Asistencia de dirección TNC: Toia Béhèran y Sonia Riobo

Basado en la obra de: Lyman Frank Baum
Versión: Marisé Monteiro

Dirección general Sebastián Irigo

 

Duración: 120 minutos

Género: Teatro musical