Madre catástrofe

 

Secretos de un vínculo aborda la temática de la crianza, que atraviesa a todas las mujeres que son madres, especialmente a aquellas que están en la etapa de maternar en la primera infancia. Pero tampoco le es indiferente a madres maduras y a hijas e hijos que piensan en retrospectiva las reacciones y temores de sus madres.

En la obra se produce un despliegue de diferentes personajes interpretados por cuatro actrices. Si bien algunas veces cambian de rol, generalmente encarnan arquetipos maternos, con preocupaciones o creencias distintas, pero en las cuales es muy fácil reconocerse.

La escenografía es de estructuras geométricas, enmarcadas por un gran panel donde hay un círculo grande que sirve como portal y como espacio de actuación.

Los colores que predominan en la obra son claros en tonos pastel, y una leve niebla cubre la escena. Esta ambientación produce un efecto casi cinematográfico, creando imágenes y composiciones con una visual bien pensada, cuidada y detallista.

Secretos de un vínculo está basada en el libro “Emociones de la maternidad” de Adriana Grande, médica psicoanalista especializada en la relación entre madres, padres e hijos. Por este motivo, se puede sospechar que el equipo de la obra encontró una estrategia para representar freudianamente el yo y el superyó, dos caras de ser madre. La que debería o desearía ser, versus la que realmente es.

En algunos momentos aparecen vestuarios en negro, simbolizando con esa oscuridad el lado perturbador y hostil de la maternidad. Esto está claramente marcado en el inicio en un contraste entre una madre vestida de rosa que canta feliz, amorosa y en calma, con la otra madre que aparece a sus espaldas cuando gira, de cabello y ropa de cama totalmente negros y contando, desvastada, cómo fue que no le avisaron lo que supondría maternar. Sin tiempo para ella misma, para leer o distraerse: en un ciclo repetitivo de dar la teta, tomar baño, hacer de comer, intentar dormir, y así siguiendo en un círculo infinito.

El eje de la obra es de la maternidad, desde la alegría o intentando -forzadamente- encontrar esos sentimientos de cariño y confianza, pero lo que prima es el otro lado: la preocupación, los miedos y el agotamiento que implica maternar. Si bien la temática es intensa, se trata de una comedia donde, por identificación del público, se transforman las frustraciones en risas. La obra produce reflexiones en colectivo, proponiendo herramientas terapéuticas, psicológicas y pedagógicas que son de profundo efecto reparador para todo espectador.

 

Ficha

 

Elenco: Josefina Botto, Jennifer Moule, Bárbara Goldschtein

y Emilia Rodríguez Griñó

Autora: Adriana Grande

Adaptación del libro: Natali Aboud

Escenografía: Tribu Estudio

Vestuario: Florencia Tellado

Iluminación: Christian Gadea

Música: Tom Harris

Coreografía: Emilia Tiemroth

Dirección artística y producción: Tribu Estudio y Natali Aboud

Dirección: Natali Aboud

Asistente de dirección: Ma Emilia Ladogana y Carolina Diaz Leguizamón

Producción estratégica: Julieta Hantoque

Diseño Gráfico: Trinidad Viera

Más Prensa: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas

 

Género: comedia