Bravas

Frente al prejuicio de que la Ópera es monótona, este espectáculo invita a conocer el universo lirico desde un sentir disidente, en pos de promover la divulgación de este género musical, su deconstrucción y popularización.

Para el espectador erudito en este lenguaje, el título abraza un concepto performático porque se monta sobre una propuesta desafiante ampliando nuevos espacios estéticos y espectatoriales que se distancian del estilo clásico. Las dos intérpretes van descubriendo las contradicciones y prejuicios sobre el repertorio seleccionado, y guiadas por sus identidades disidentes, comienzan a transgredir algunos cánones musicales provocando que el relato devenga en el drama de la misma Ópera como la gran protagonista.

Las gemelas Gyldenfeldt, creadoras e intérpretes, se complementan como el ying-yang entre la desmesura  y el equilibrio, cada una se diferencia por el rol que asumen en el avance del repertorio que se irá de-construyendo canción  tras canción. Por un lado, La Ferni desborda su dramatismo en movimientos corporales desplazándose por el espacio en un sinfín emocional, por otro, La Luchi ocupa una zona un poco más prudente intentando dar a conocer parte de la historia del género musical y los motivos del repertorio acordado. Ambas dotadas de grandes voces liricas, se desenvuelven con soltura en sus versiones de los clásicos, y además, incluyen temas populares siendo estos el puente para que el público asuma el rol de coro, evocando un ambiente distendido de recital.

En pos de diferenciarse de la ópera habitual, mencionan tres caracteres: primero, la historia se narra mayormente a través del canto sin diálogos hablados, en segundo término, la ópera es representativa del canon hetero-normativo, y por último, la valoración del momento de los aplausos y reconocimiento del público hacia los artistas. La transgresión de estas formas estéticas, sociales y de recepción, problematizan las piezas solistas o Arias-divididas por secuencias de diálogos-, permitiéndoles reflexionar sobre hitos de la historia de la Ópera, autores, canciones y por supuesto acerca de la posición de identidades disidentes en esa línea temporal. Es decir, que estos tres aspectos ponen de manifiesto sus intenciones y motivaciones artístico-políticas que, incluso les permite aclarar el tipo de pronombre que utilizan.

La Obertura como pieza instrumental que inicia y anticipa acerca de la historia, en esta oportunidad sorprende desde el humor, virando hacia una melodía popular y contemporánea utilizada en un reconocido programa de televisión nacional; así las hermanas se apropian de ese leimotiv para hacer su ingreso cual divas, una hermana lleva un ramo de flores en mano y la otra  el premio Estrella de Mar 2025 con las que fueron galardonadas en la primera temporada de este mismo espectáculo.

Reiteradas veces se hace mención a la autogestión, un poco en chiste y un poco en serio, la puesta escenográfica acompaña esa decisión poniendo el foco en los vestuarios de gala y en los instrumentos (piano y guitarra). Sin elementos, más que una mesa y dos sillas que podrían no estar porque utilizan muy poco, con un diseño de iluminación creando distintas atmósferas dramáticas, el espacio escénico sin artificios se convierte en un lugar íntimo y cercano.

Otro riesgo acertado que asumen es que, en lugar de orquesta, únicamente las acompaña en el piano Jazmín Tiscornia, trans-vestida como maestro de ceremonia resulta cómico por sus gestos de confusión y su aspecto físico con peluca despeinada y poco elegante en contraste con las cantantes; este personaje se roba las miradas del público debido a sus gestos graciosos y a su delicadeza al tocar el instrumento.

Con un espectáculo transgresor de principio a fin, las Gyldenfeldt le devuelven vitalidad y potencia a la Ópera y ese atrevimiento es ovacionado por la platea.

Ficha:

Intérpretes: La Ferni y Luchi de Gyldenfeldt

Pianista: Jazmín Tiscornia

Idea Original y Dirección General: La Ferni y Luchi de Gyldenfeldt

Género: Ópera