Entre el más allá y el más acá, las risas siempre están

Una tarde de té, masitas y chismes entre amigas se convierte en algo mucho más extraordinario. Beba recibe la visita de sus amigas Nené y Chichí, quienes llegan con una misión fuera de lo común que la involucra directamente. Lo que parece una simple merienda es, en realidad, una conversación sobre la vida, la amistad y la muerte.

Morite Beba es una comedia que aborda uno de los temas más complejos y universales: la muerte. La obra entiende que la risa no surge únicamente de aquello que se dice, sino también de la manera en la que se dicen las cosas, de los silencios y de la incomodidad que producen ciertas verdades. El humor se convierte así en una forma de acercarse a la muerte desde un lugar menos solemne, permitiendo que lo sensible y lo desopilante convivan en una misma escena.

La dramaturgia construye una comedia ácida y de múltiples capas, repleta de gags y situaciones inesperadas, que se mueve constantemente entre lo cómico y lo dramático. Los vínculos entre las protagonistas están atravesados por el cariño, pero también por los secretos, los deseos y los miedos que nunca terminan de desaparecer. La obra encuentra en la amistad un espacio de contención y, al mismo tiempo, un territorio donde pueden aflorar las verdades más incómodas.

La puesta en escena contribuye a la construcción de ese universo. Un living de otra época, las paredes y los muebles de madera en tonos verde agua y blanco, los almohadones floreados y la vajilla de señora, una pequeña televisión de las que ya casi no existen, una biblioteca, un gran reloj de pared y, en el centro, la fotografía de Beba junto a su difunto marido Vito. Cada uno de estos elementos hace de ese espacio un lugar entrañable y cargado de recuerdos. La escenografía acompaña el tono de la obra y se vuelve parte de su sensibilidad. La casa de Beba termina por convertirse en una extensión de ella misma.

La iluminación y el diseño sonoro también resultan fundamentales en el artificio de esta representación. Ambos hacen visible ese famoso «más allá» que la dramaturgia imagina y le otorgan sus propias reglas de funcionamiento. Luces que se encienden y se apagan, humo que emerge detrás de una puerta, una tormenta que parece aproximarse, un timbre inquietante o una melodía galopante que acompaña las corridas de Beba por la casa. Todos estos recursos construyen un universo que oscila permanentemente entre lo terrenal y lo celestial, entre la tensión y la risa. Es justamente en ese borde, tan frágil como explícito, donde la obra encuentra toda su gracia.

A ello se suma el extraordinario trabajo de las intérpretes. Cada personaje encuentra su singularidad en las posturas, los pequeños gestos y las formas de desplazarse, detalles que terminan de darles una identidad profundamente entrañable. Incluso a metros de distancia, se percibe la calidez y la gracia de las protagonistas.

Morite Beba es una invitación a pensar la muerte desde la ironía y el humor, pero también desde el afecto y la compañía. La obra enaltece la amistad y encuentra en ella un refugio. Entre la emoción y la risa, una propuesta original y destacable que logra desafiar, conmover y entretener al mismo tiempo.

 

Ficha

Género: Comedia

Dirección: Gabriel Villalba

Asistente de dirección: Gabriela Arata

Producción: Jumaro

Libreto: Virginia Flammini

Elenco: Julián Pucheta, Marian Moretti, Marco Gianoli

Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez ADEA

Asistente de iluminación: Sofía Montecchiari

Escenografía: Rodolfo Rossi

Vestuario: Vanesa Abramovich

Maquillaje: Agustina Cirigliano

Fotos: Nacho Lunadei

Gráfica: Matias Muela

Prensa: Entre Líneas PR