Otra cara de la historia

“Matria” es una obra que destaca especialmente en el texto, basada en el documental homónimo de Jimena Chaves, adaptada a la escena teatral por María Victoria Menis y la propia Chaves. El texto está construido a partir de los relatos de cuatro mujeres reales, madres de excombatientes de Malvinas. Partiendo de ese lugar, la obra abre una perspectiva poco transitada dentro de la memoria colectiva argentina, desplazando el eje de las caras más difundidas (los relatos de los propios excombatientes, los discursos de los militares o de los medios de comunicación) hacia una voz históricamente relegada: la de las madres.

Si bien en la historia del país figuras como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo han logrado instalar una presencia pública contundente, en el caso de Malvinas esta figura permanece, en gran medida, en los márgenes del relato. “Matria” viene a intervenir ese silencio, no desde la denuncia explícita sino desde una construcción íntima, donde lo personal se vuelve territorio político. Llama la atención esta nueva perspectiva, y la atención que se le ha dado a una parte tan importante, pero desconocida, del tejido social.

En un comienzo se presentan desde sus universos particulares: la vida doméstica, los paisajes, la crianza, los ritmos propios de cada territorio. Sin embargo, a medida que la obra avanza, las distancias y las fronteras se diluyen: se unen en la búsqueda de sus hijos. Emprenden una búsqueda y una lucha atravesada por la incertidumbre, por la falta de información, por la imposibilidad de saber si sus hijos están vivos o muertos, y, en algunos casos, por la materialidad insoportable de una ausencia que se encarna en un cajón que no puede abrirse.

Este pasaje de lo singular a lo colectivo está logrado con gran sutileza, tanto desde la dramaturgia como desde las actuaciones. Hay en escena una escucha fina entre las intérpretes, que permite que los relatos se entrelacen sin jerarquías, como si cada historia respirara dentro de una memoria compartida.

En términos escénicos, la obra construye un universo evocativo donde los objetos y la iluminación cumplen un rol fundamental. La utilería y la escenografía delinean un espacio que oscila entre lo doméstico y lo natural, como si esos patios sugeridos fueran al mismo tiempo refugio y extensión del mundo interior de las protagonistas. La presencia de un gran árbol al fondo refuerza esta idea: raíz, memoria, tiempo detenido. La luz, tenue y amarillenta, contribuye a esa sensación de recuerdo que no termina de fijarse, como si todo ocurriera en una zona intermedia entre el pasado y el presente.

“Matria” no busca reconstruir la guerra, sino dar cuenta de sus reverberaciones en los cuerpos que quedaron esperando. En ese gesto, la obra se vuelve un homenaje necesario: a esas mujeres que resistieron y no callaron, que sostuvieron la vida en medio de la incertidumbre, y cuyas voces que durante demasiado tiempo no encontraron lugar en la narrativa oficial.

 

Ficha

Actúan: Elvira Pipi Oneto; Noemí Frenkel, Isabel Quinteros y María Espinosa

Diseño de escenografía: Julieta Wagner

Diseño de vestuario: Ingrid Barbarich

Diseño de iluminación: Horacio Chino Novelle

Música y sonido Gustavo Pomeranec Adrián Rodríguez

Diseño de Afiche: Romina del Prete

Diseño Gráfico: Laura Chichi Rosemberg

Realización de Telón:  Dalia Hendler y Ana María Caputo

Asistente de iluminación: Ana Heilpern

Meritorio de Asistente de escena: Federico Iturralde

Redes: Cecilia Menis

Prensa: Paula Simkin

Producción ejecutiva Trías Gestión Cultural

Asistente de dirección: Alejandra Berardi

Dirección: María Victoria Menis