Ecos de lo que no se dijo

 

Existen noches que parecen no terminar nunca, o mejor dicho, que necesitan ser vividas dos veces para ser comprendidas. En “La noche dos veces”, escrita y dirigida por Mora Monteleone, la ficción se despliega en un juego temporal que une dos puntos clave: abril de 1982, cuando cuatro jóvenes vuelven de una fiesta mientras el país se hundía en la Guerra de Malvinas, y una noche de 1992 donde se reencuentran Eloísa y Julia; allí los secretos y traiciones que quedaron velados finalmente emergen.

La obra propone una estructura donde el tiempo se vuelve elástico, saltando del 82 al 92 de forma constante. Esta superposición de capas genera un diálogo inquietante entre los personajes y su propio pasado, como si estuvieran atrapados en un laberinto de espejos.

Lo más interesante de la propuesta es cómo utiliza el contexto histórico. No es una obra bélica tradicional; aquí la guerra funciona como una metáfora de lo desconectado. Los personajes parecen vivir el inicio del conflicto como un eco lejano, reflejando la asimilación, o la falta de ella, que tuvo gran parte de la sociedad argentina durante la contienda y la posguerra.

Es un thriller dramático que, al enfocarse en lo particular (la amistad, el engaño y la frustración), termina iluminando una herida social mucho más colectiva. La dramaturgia de Monteleone es precisa, con una acción que avanza a un ritmo ralentizado pero magnético, manteniendo al espectador en vilo sin necesidad de artificios vertiginosos.

Desde la puesta en escena, se destaca un compromiso actoral sólido. Yanina Gruden, como protagonista, realiza un trabajo formidable, secundada por un elenco que aporta gran espesor: Nahuel Monasterio, Federico Pezet, Rosa Riviola y Martina Zalazar. A esto se suma una escenografía móvil que utiliza magistralmente el «fuera de campo», reforzando la idea de que en la historia nacional siempre hay algo oculto esperando ser descubierto. Es una pieza contundente del teatro independiente que invita a reflexionar sobre el peso de aquello que se decide callar.

 

Ficha:

 

Dramaturgia  : Mora   Monteleone

Elenco: Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de luces: Matías Sendón

Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Fotografía: Guillermo Monteleone

Diseño gráfico: Magdalena Margo

Edición del tráiler: Lulú Trotta

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Producción ejecutiva: Mina Margo y Lulú Trotta

Producción general: MRG Studio

Asistencia de dirección: Lulú Trotta y Mina Margo

Dirección: Mora Monteleone

 

Género: Drama