Mirar distinto

Cada persona construye su propia manera de habitar el mundo. Lo que para algunos puede resultar cotidiano, simple o evidente, para otros puede transformarse en un universo complejo de estímulos, códigos y emociones difíciles de descifrar. El curioso incidente del perro a medianoche, basada en la reconocida novela de Mark Haddon y con dramaturgia teatral de Simon Stephens, propone una invitación sensible: abandonar por un instante la comodidad de la mirada propia para intentar comprender una forma diferente de percibir, sentir y vincularse con el mundo.

La obra relata la historia de Christopher, un adolescente de 15 años cuya manera de interpretar la realidad se distancia profundamente de los modos convencionales del mundo adulto. Su sensibilidad frente a los estímulos del ambiente, su dificultad ante el contacto físico, su forma literal de comprender el lenguaje y su imposibilidad para interpretar metáforas, ironías o sarcasmos construyen una mirada particular sobre la vida y los vínculos. Fascinado por el color rojo, los cuerpos celestes, los trenes, los libros de detectives y los universos ordenados que puede comprender, Christopher encuentra en la lógica y la observación una manera de organizar una realidad que muchas veces se presenta caótica.

El punto de partida de la historia surge cuando Christopher descubre la misteriosa muerte del perro de su vecina, la señora Shears (interpretada por Silvana Tomé). Ese acontecimiento lo llevará a iniciar una investigación en búsqueda de respuestas, pero lo verdaderamente trascendente de la dramaturgia aparecerá a partir de los descubrimientos que ese camino le propone. La búsqueda de la verdad se transformará en un recorrido emocional donde deberá enfrentar dolores, cambios y desafíos que pondrán a prueba sus propias certezas.

La interpretación de Iñaki Aldao como Christopher es uno de los grandes pilares de la puesta. El actor construye un personaje complejo desde una sensibilidad extraordinaria, utilizando el cuerpo, la voz y los silencios como herramientas narrativas fundamentales. La corporalidad, la cadencia vocal, la manera de reaccionar frente a los estímulos externos y la dificultad para comprender determinados códigos sociales están trabajadas con una precisión admirable. Aldao logra transmitir la vulnerabilidad, la inteligencia, la frustración y la ternura de Christopher sin caer en estereotipos, construyendo una interpretación profundamente humana que confirma su enorme capacidad artística.

Andrés Bagg, en el rol de Ed, el padre de Christopher, construye un personaje atravesado por contradicciones: el amor, la frustración, el agotamiento y la necesidad de encontrar herramientas para acompañar a su hijo. Su vínculo con Christopher está cargado de matices y refleja la complejidad de esos lazos familiares donde conviven la comprensión, el miedo y la impotencia.

Mela Lenoir, como Judy, la madre de Christopher, aporta una interpretación cargada de angustia y humanidad. Su personaje pone en tensión las dificultades de una madre que ama profundamente, pero que también se encuentra desbordada ante una situación que no logra comprender ni sostener emocionalmente. La actriz logra transmitir esa mezcla de culpa, dolor y desesperación que atraviesa a alguien que intenta encontrar su lugar dentro de una realidad que la supera.

Carla Calabrese, además de estar a cargo de la dirección, interpreta a Siobhan, la acompañante y maestra de apoyo de Christopher. Su personaje funciona como una guía fundamental dentro del universo del protagonista, acompañando la lectura de ese diario que permite al público ingresar en la intimidad de su pensamiento. Calabrese aporta sensibilidad y equilibrio, construyendo una presencia que contiene y orienta.

El elenco se completa con Pablo Sultani, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Nicolás Sousa, Matías Albizzati, Theo Piñeyro, Patricio González Ericsson, Tomás Albertoni, Lali Vidal y Fede Fedele, quienes interpretan múltiples personajes y construyen un entramado escénico dinámico. A través de movimientos coreográficos dirigidos por Agustín Pérez Costa, representan la percepción de Christopher frente al mundo exterior, generando escenas donde el exceso de estímulos, la confusión y la sobrecarga sensorial adquieren una dimensión visual sumamente potente.

Uno de los aspectos más destacados de la puesta es la resolución escenográfica. La obra prácticamente prescinde de una escenografía tradicional y construye su universo a partir de cubos luminosos que funcionan como elementos móviles dentro del espacio. El resto del relato se sostiene mediante proyecciones y diseño audiovisual realizado por Giselle Hauschka, logrando transformar la escena constantemente y acompañar la percepción particular del protagonista. Este recurso permite que el público ingrese en la lógica interna de Christopher, donde las imágenes, los sonidos y los estímulos construyen una experiencia diferente.

El diseño de iluminación de Gonzalo González resulta fundamental para generar los climas emocionales y sensoriales de la obra. La utilización de luces, sombras y cambios de atmósfera acompaña los distintos estados internos del protagonista, construyendo momentos de gran impacto visual. La técnica escénica se convierte así en un lenguaje propio que no solo acompaña la narración, sino que permite comprender mejor el universo emocional del personaje.

La música original de Javier Giménez Zapiola completa la propuesta aportando los matices necesarios para cada momento: tensión, introspección, ternura o desconcierto. Cada composición dialoga con la acción y acompaña el viaje interno de Christopher.

La dirección de Carla Calabrese propone una adaptación respetuosa del texto original, sosteniendo una puesta donde conviven emoción, humor y reflexión. Si bien el transcurso de las funciones permitirá continuar ajustando algunas dinámicas actorales y logrando mayor fluidez en determinados pasajes, la propuesta ya evidencia una enorme potencia artística y una búsqueda profunda por acercar al público a una mirada diferente sobre la neurodiversidad.

El curioso incidente del perro a medianoche es una obra que invita a cuestionar las estructuras con las que interpretamos el mundo. Es una celebración de otras formas de sentir, pensar y relacionarse. Una oportunidad para comprender que quizás el verdadero desafío no está en quienes perciben la realidad de otra manera, sino en una sociedad que todavía debe aprender a mirar más allá de sus propios límites.

 

Ficha

Elenco: Iñaki Aldao, Mela Lenoir, Andrés Bagg, Pablo Sultani, Carla Calabrese, Silvana Tomé, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Nicolás Sousa, Matías Albizzati, Theo Piñeyro, Patricio González Ericsson, Fede Fedele, Tomás Albertoni y Lali Vidal

Dirección coreográfica: Agustín Perez Costa

Dirección: Carla Calabrese

Género: Comedia dramática