Desaprender lo aprendido

En una suerte de declaración, siete intérpretes se desnudan ante el público y articulan relatos independientes entre sí, que abordan diferentes temáticas sociales y culturales del ser humano.

La lección de anatomía propone un recorrido crudo y frontal por las relaciones de poder y sometimiento para interpelar al espectador desde lo más vulnerable de la condición humana. La obra está dividida en nueve escenas que van desde lo más frío a los más cálido, de lo literal a lo metafórico, de la frialdad a la sensibilidad y de lo incómodo a lo cómodo.  El miedo a la muerte, la soledad, la frustración, el fracaso y la exigencia de éxito emergen como núcleos que atraviesan las distintas historias. Cada integrante del elenco tiene su momento protagónico, en donde despliega textos intensos y necesarios que no eluden a la incomodidad.

La acción inicial de exponerse desnudos frente al público instala un juego de miradas que incomoda y tensiona: mirar y ser mirado. La heterogeneidad corporal se vuelve parte del manifiesto. Desde la puesta en escena, el vestuario, blanco y homogéneo, borra las diferencias y construye una unidad aséptica. Esta decisión potencia la versatilidad interpretativa: los cuerpos transitan múltiples personajes sin que el género o la edad delimiten su alcance. La anatomía deviene identidad mutable y a su vez, territorio de transformación constante.

La puesta es minimalista y encuentra su mayor potencia en la corporalidad. La espacialidad se construye desde el movimiento y la interacción entre los intérpretes, permitiendo que el espectador complete los vacíos escénicos. El diseño de iluminación, focalizado y duro, delimita acciones y subraya los diálogos, pero sobre todo marca el ritmo emocional de cada escena. La luz contornea, expone y recorta los cuerpos, intensificando la crudeza del relato. El diseño sonoro acompaña con contundencia y sostiene el clima dramático.

Además, cabe resaltar la actuación de cada uno de los intérpretes, es sensible, precisa y físicamente potente. Hay un trabajo performático sólido que indaga en la materialidad del cuerpo como herramienta expresiva. Sin embargo, por momentos, la literalidad del texto reduce el espacio para lo simbólico y densifica el ritmo, dejando poco margen para la ambigüedad.

La lección de anatomía es realista y atemporal, interpela sobre los vínculos, las opresiones y las estructuras sociales que moldean nuestras conductas. Con una impronta que roza la ritualidad, expone la fragilidad humana sin concesiones y convierte a la escena en un espacio de confrontación directa.

Quizás el formato teatral tradicional limite parte de su potencia coreográfica y corporal, que podría beneficiarse de una mayor proximidad con el público. Aun así, la propuesta logra sostener una intensidad constante y deja resonando preguntas sobre la identidad, el poder y el lugar que ocupamos en la sociedad.

 

Ficha

Género: Drama

Autor: Carlos Mathus

Dirección general: Yamila Gallione

Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic

Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi

Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga

Coreografía: Carlos Mathus

Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio

Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton

Operación de luces: Pablo Barbetta

Técnico: Miguel Ángel Segovia

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Cristian Frenczel

Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus

Producción general: Antonio Leiva

Duración: 90 minutos