Sospechosa identidad

Sin recordar ni asumir su propio pasado, buscan al enemigo interno. Una familia argentina de clase media, a través de una serie de interrogatorios, se enfrenta a sí misma para encontrar al traidor.  Mientras que Oscar (Francisco Bertín) no sabe quién es y cómo es que llegaron allí, su padre (Hugo Cardozo) tiene información que hasta el momento le ha querido ocultar. Enceguecidos, padre e hijo sospechan de quien dice ser la madre de Oscar (Julieta Carrera).

Con los elementos precisos se logra componer tanto el espacio transitado por los personajes como evocar los espacios extra escénicos. El vestuario (remera rayada, el peinado de Oscar y el vestido de la madre), la utilería (máquina de escribir, tabla de planchar y radio) y la música de Leonardo Favio evocan tintes a los años 70 u 80. Indistintamente, gracias al uso recurrente de  una bandera de Argentina, se propone entrever un país fragmentado  que está intentando reconstruir su identidad.

La dramaturgia hace referencias sutiles a la tragedia de 1973 en Ezeiza, a Perón, a las últimas dictaduras nacionales y las consecuencias sociales de ellas. Por momentos, la obra dialoga con otros géneros como la sátira o el policial. Además, toma algunos textos dramáticos  y teóricos de las artes escénicas. Con ello, evoca la tragedia de Edipo al evidenciar la imposibilidad de los personajes de observar lo que tienen frente a sus ojos.

La pieza destaca por contar con actuaciones notables. Los actores y la actriz buscan interpelar y emocionar poniendo el cuerpo de lleno en la escena. Gracias al procedimiento de intercambio de roles es posible observar la versatilidad y el compromiso de cada uno.

Respecto a la dirección, se observa el estilo de Pompeyo Audivert en el tránsito del horror a lo cómico y el manejo adecuado de la violencia en escena. También, en cómo los personajes, prescindiendo de otros elementos, se remiten principalmente a su propio cuerpo para encarnar los textos. Por último, en las decisiones respecto a la proyección de la voz y el juego entre diferentes registros vuelven esta pieza histriónica.

Además, el uso de recursos teatrales como: romper la cuarta pared, el gesto sostenido en el tiempo o la inversión de roles le dan a la obra un condimento especial que llena el texto dramático de teatralidad. Logrando así, generar un universo verosímil, sabroso, inquietante y dinámico.

Finalmente, “Edipo en Ezeiza” le propone al espectador repensar la argentinidad; sus matices, cambios, fracturas, reconciliaciones. Disfrutar del teatro sobre el teatro y presenciar un viaje por el  olvido,  la paranoia, lo siniestro y lo cómico de la identidad nacional.

 

Ficha:

Dramaturgia: Pompeyo Audivert

Actores: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín

Paisaje sonoro: Florencia González Rogani

Diseño de iluminación: Hugo Cardozo, Pompeyo Audivert

Escenografía: Ana Audivert

Fotografía: Michel Marcú / Paula Sánchez

Redes y diseño gráfico en redes: Verónica Costa

Prensa & Difusión: Daniel Franco

Asistencia de dirección: Verónica Costa

Dirección: Pompeyo Audivert

Género: Comedia dramática