Lo propio y lo apropiado

Una mujer joven, empleada administrativa de una empresa privada o encargada de atención al público, se encuentra sola y rodeada de electrodomésticos en el lugar donde vive, un minúsculo monoambiente de edificio de ciudad. Busca cómo autómata frases, consignas, eslóganes. Algo que hable de ella, algo con lo cual identificarse. Algunas va encontrando y va descartando, puliendo, editando hasta dar con la frase perfecta, la frase que la represente completamente, única y original. Cuando finalmente consigue en esa síntesis su representación perfecta, decide compartirla con el mundo, abrir puertas y ventanas para que el resto de la humanidad, o por lo menos la más próxima, pueda también maravillarse. La reacción que produce en su entorno es en nada parecida a lo que ella imaginaba; esta frustración la lleva a un estado emocional incontenible.

De esta búsqueda, de esta reacción y de sus consecuencias, trata De cómo aprender a estar solx.

Blanco sobre blanco

La puesta en escena construye su dramaturgia con un lenguaje minimalista y geométrico, desde los colores y las formas, transmitiendo sensaciones de pulcritud y orden obsesivo. La escenografía es mínima: un grupo de escombros, un nailon y una silla. El vestuario, una suerte de uniforme empresarial de trabajador sin jerarquía, es simetría en forma y color. La misma línea sigue el trabajo de iluminación, que subraya esta sensación de orden compulsivo. La puesta resulta en sí un objeto estético, una forma ficcional en su perfección. Una estrategia, una trampa.

La forma desnaturalizada, reiterativa y coreográfica del trabajo de la intérprete (Liza Karen Taylor), la utilización de micrófonos, efectos de sonido, humo y proyecciones comulga y refuerza esta funcionalidad. Todos los rubros que componen la obra trabajan con talento y creatividad, persiguiendo un objeto que se ha transmitido con total claridad.

De cómo aprender a estar solx es un solo golpe, demoledor y, por lo tanto, preciso y certero. Una obra que en su eficacia arrasa, incluso con sus propias metáforas. Un mensaje eficaz y engañoso como un excelente eslogan publicitario. Un artefacto de desconsuelo infinito o un abrazo luminoso y esperanzado.

Ficha:

Idea, Dirección y Espacio escénico: Patricio Suárez

Intérprete y Coreografía: Liza Karen Taylor

Texto: Rafael Casañ | Asistencia de dirección: Cintia Hernández

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño sonoro: Patricio Suárez | Diseño gráfico y VJ: Federico Shmidt Asesoramiento en redes: Rocío Ambrosoni | Producción: Julián Fuentes

Género:

Drama