Conflictos eternos en el conurbano Bonaerense

Dante es un vampiro en pena, la muerte de su hermano Victor, compañero de eternidades, lo tiene sin consuelo, deambula apesadumbrado por su castillo, oculto en algún rincón de la Provincia de Buenos Aires, su fiel asistente Katerina no encuentra manera de aliviarlo.

Pero ese no es su único problema, hace muchos años que el castillo no recibe mantenimiento y ahora tiene una pérdida de agua justo debajo del baño, entre lo posible y lo imposible Katerina decide por lo primero y contrata a un plomero que promete ir tarde o temprano y tal vez no en las mejores condiciones.

Finalmente, llega el esperado plomero y logra felizmente resolver la pérdida de agua, pero Dante no está interesado en los pormenores de lo cotidiano; él, en su profunda pena, cree ver en el cuerpo del plomero la posibilidad de revivir a su hermano.

Hasta aquí el disparatado planteo inicial de Lo único continuo; lo que sigue es una concatenación de situaciones disparatadas, absurdas y absolutamente entretenidas. Cuerpos poseídos, almas robadas, muertos que reviven, una madre castradora, extrañas criaturas antropomorfas y un delirio interminable que lo amalgama todo.

La puesta en escena remite al expresionismo alemán y a la estética del cómic, con elementos sobredimensionados, luces que recortan el espacio, ventanas y espacios desencajados por el lado de la referencia expresionista y, en el vestuario y el maquillaje, con referencia al mundo del cómic, dos estéticas que comulgan naturalmente entre sí.

Nada en esta obra deja de ser curioso y particular: el tema que trata y cómo lo trata, la inusual combinación de humor, terror, grotesco y referencias a la realidad argentina son géneros y recursos muy poco transitados por el teatro.

Dentro de este delirio, los intérpretes hablan por momentos con acentos extranjeros; si bien esto ayuda a definir cada personaje, dificulta la comprensión del texto y fuerza la atención del espectador. Lo inusual no reside solo en los temas y lo creativo de su abordaje; la obra tiene mucho y buen trabajo de producción, iluminación y puesta en escena, elementos de la escenografía y el vestuario diseñados y construidos exclusivamente para la obra, la composición de música incidental y una orquesta de cuerdas de cinco integrantes que actúan en sincronía con los cuerpos y las acciones.

Lo único continuo es una obra que no se guarda nada, original y desmedida en el mejor sentido, tanto en la propuesta creativa como en el trabajo para llevarla a cabo, una excepción dentro del teatro independiente, que suele , por distintos motivos, resolver con muchos menos recursos. Una conjunción de talento y trabajo con la que el espectador seguramente quedara agradecido.

 

Ficha:

Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano

Actúan: Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo

Asistente de dirección: Noelia Galera

Producción ejecutiva: Guido Inauí Vega

Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics

Confección de Vestuario: Sofía Arismendi, Carla Napque

Escenografía: Caro Beltrán

Efectos: Victoria Palma

Coreografía: Juan Mendé

Trucos de magia: Angus Molina

Coach de idiomas: Lourdes Cetrángolo

Diseño lumínico: Gonzalo Calcagno y Mariana Morán Benítez

Compositor: Bruno Leichman

Director musical: Bruno Leichman

Cuarteto de cuerdas: Anahí Meléndez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi

Prensa: Kevin Melgar

Genero: Drama