De atrás hacia adelante, del principio hacia el final

Once personajes. Once escenas. Once historias fragmentadas se encadenan unas con otras hasta construir una red de vínculos donde la violencia, el desamor y el intento de comunicarse aparecen como una marca latente.

Caricias es una obra dramática que propone una dramaturgia compleja y efectiva, a través del artificio dramático, cada personaje permanece en escena para dar inicio a la siguiente historia, tejiendo una estructura circular que conecta los fragmentos y termina cerrando aquello que había comenzado desde el primer instante. La obra avanza como una sucesión de encuentros cotidianos llevados al límite. Madres e hijos, parejas, hermanos, desconocidos, ante la imposibilidad de comunicarse, se evidencia una cadena de pequeñas y grandes violencias que atraviesan generaciones, clases sociales y contextos. A partir de esos vínculos, se exponen las contradicciones y miserias que conviven en cada uno de ellos.

La violencia nunca aparece de una única manera. A veces es física y explícita; otras, se esconde detrás de una palabra, un gesto o un silencio. Caricias parece señalar aquello que forma parte de la experiencia cotidiana pero que pocas veces se verbaliza. En ese sentido, la identificación con los personajes es inevitable.

La puesta en escena es inteligente y funcional a la maquinaria dramatúrgica. La escenografía es simple pero extraordinariamente versátil. Los mismos elementos se transforman constantemente y adquieren nuevos significados según la escena que habitan: un banco de plaza, una mesa, una bañera. Esta economía de recursos no sólo evidencia la precisión del dispositivo, sino que también realza aquello que verdaderamente importa: los cuerpos, los vínculos y la violencia que los atraviesa. La iluminación construye con precisión los distintos climas emocionales. En un espacio amplio, el diseño lumínico logra recortar la mirada del espectador y dirigirla hacia aquello que necesita ser observado. Las temperaturas de color, las sombras y los contraluces acompañan las transformaciones de cada escena y colaboran en la construcción de la tensión. El sonido trabaja en la misma dirección, más que acompañar, interviene. Subraya, anticipa e intensifica. Los pequeños golpes sonoros y los silencios funcionan como extensiones de la violencia que atraviesa la obra y terminan por darle un pulso propio. El elenco sostiene con enorme versatilidad una estructura particularmente exigente. El trabajo corporal adquiere una relevancia central, la violencia se encarna antes de ser nombrada, en los gestos, en las posturas, en las miradas y en la manera de habitar el espacio.

Caricias no ofrece respuestas ni busca aliviar la incomodidad que puede llegar a generar. Por el contrario, la sostiene. Invita a observar con atención los mecanismos de violencia que atraviesan los vínculos contemporáneos y a preguntarse cuánto de ellos habita en la experiencia cotidiana. Hay algo que permanece después de la función y es importante destacar, la palabra. Lo que se dice y lo que se calla. Los silencios. Las heridas que circulan entre los personajes y que inevitablemente se trasladan al público.

En un presente atravesado por la hostilidad, la fragmentación y el individualismo, Caricias adquiere una vigencia singular. Su capacidad para entrelazar historias termina configurando un retrato colectivo que interpela al espectador y lo enfrenta a un espejo incómodo del que resulta imposible permanecer ajeno.

Ficha

Género: Drama

Elenco por orden de aparición: Julián Chertkoff, Poppy Murray, Adriana Dicaprio, Paula Rubinsztein, Jorge Prado, Joaquín Sequeira Vega, Martín Dodera, Mariana Cinat, Daniel Alvaredo, Felipe Mariuzzi, Silvia Kalfaian.

Diseño de luces: Soledad Ianni

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Foto: Diego Astarita/AFS

Gráfica: Camilo Lowy

Prensa: Natalia Bocca

CM: Mutar Agencia Digital

Producción ejecutiva: Poppy Murray

Asistencia de dirección: Brisa Hunglinger

Autor: Sergi Belbel

Versión y dirección general: Andrés Bazzalo