Épica de un recuerdo amoroso

En la penumbra de un escenario vacío, se yergue la figura de Patroclo, un hombre que confiesa su amor correspondido por Aquiles. Una versión que explora otros caminos posibles, retomando el escenario de la Guerra de Troya para contar otra historia, la de un amor descarnado y libre, que trasciende las fronteras impuestas por la heteronorma, transmutando en un manifestó al amor y al deseo de la disidencia.

El autor, Alberto Conejero, utiliza múltiples recursos para la construcción de una historia épica. La lírica poética, la dramaturgia griega se mezclan con las voces de Safo, Lorca y Lemebel, componiendo una pieza única de teatro, donde el lenguaje es la clave para adentrarse en la historia de Patroclo y su visión amorosa en medio de la guerra.

En este unipersonal, el escenario se encuentra despojado de artificios y componentes que integren la voz de Victorio D’Alessandro, dejando expuesta la voz del texto puesto en escena y el cuerpo como un teatro que se vuelve intimista, tan íntimo como la relación del protagonista con su amado Aquiles.  De fondo, las proyecciones trazan contextos, frases, contribuyen a crear una trama de sensaciones y tonalidades que abordan la sensualidad en tonos blanco y negro o van desde lo disruptivo hasta el rojo sangre de las consecuencias atroces de la guerra.

Haciendo gala del recurso de la recitación, Victorio va enlazando las imágenes poéticas con el cuerpo y el lenguaje, así, los espectadores se van adentrando a una historia que se transforma en un poema épico, lado b de la Ilíada, un teatro de la palabra y la apuesta por las expresiones físicas en clave íntima. Cabe destacar que el actor atraviesa el desafío de un lenguaje rico en expresiones y aciertos poéticos, mediante la declamación y el recorrido por todo el espacio escénico. Además, hace uso del canto para dar pie a otra escena, donde esa memoria del idilio amoroso se vuelve cercana mediante la mirada del actor que transmite su emotividad, su cuerpo en acción para imitar o evocar algún recuerdo, en el campo de batalla o en el fuego de los cuerpos que se aman.

En cuanto al vestuario, el atuendo no es de época, sino que utiliza una vestimenta casual que incorpora solo una manta para recrear un fragmento del relato. Por otra parte, la actuación suele ser frontal, dejando a la vista sus expresiones y sus movimientos, como un relato narrado frente a un público atento por el avance de la trama.

En cuanto a la dramaturgia de la luz, los cambios de tonalidades, el haz de luz sobre el actor, el rojo sangre de la trágica guerra construyen un ambiente clave para darle mayor fortaleza al texto siendo una apoyatura necesaria para la elaboración de climas que sumerjan al espectador en el relato amoroso y la tragedia.

Retomando a Descartes, el guión atraviesa “las pasiones del alma” compuestas por dolor, miedo, deseo y placer. Estos elementos, combinados por la magistral pluma de Alberto Conejero decantan en un cuerpo textual formidable, donde la poesía deja huellas de sutileza, quizás, indelebles para los espectadores.

En conclusión, la obra “En mitad de tanto fuego” dirigida por Alejandro Tantanian es una pieza formidable donde impera la poesía y una actuación que trasmite de manera unipersonal, los recuerdos de un amor que deja su huella poética a través de los años.  

Ficha

Género: Drama

En mitad de tanto fuego
de Alberto Conejero
con Victorio D’Alessandro

Producción ejecutiva: Julieta Pavic
Comunicación digital: Isidoro Sorkin
Prensa: Marisol Cambre
Asesoramiento coreográfico: Florencia Viterbo
Asistencia de dirección: Juan Cruz Bergondi

Diseño audiovisual: Johanna Wihelm
Música original: Axel Krygier
Diseño de iluminación y vestuario: Oria Puppo
Dirección: Alejandro Tantanian

Una producción de Victorio D’Alessandro y LUZU TV.