Acompañando a Diana

Entrar a la sala, es estar permeable para sumarse a un viaje inmersivo a la cabeza y el alma de Diana (Melania Lenoir), ya que hay un reenfoque de la historia y pareciera que se contase desde su perspectiva.

“Casi normales” desde que llegó a la cartelera porteña en enero del 2012, pisó fuerte y se convirtió en un musical de culto, por la sensibilidad, la fuerza, la emoción que maneja, porque la temática puede o no tocar, pero su construcción obliga a involucrarse, definitivamente es un espectáculo que dista mucho de ser invisible.

Si bien es la historia de una familia, esta vez esta vez la luz está sobre Diana y todo se cuenta desde lo que a ella le pasa, lo que siente… cómo se siente. Ella tiene problemas psiquiátricos (ha tenido varios diagnósticos), originados por algo que sacudió sus vidas para siempre años atrás y ante la imposibilidad de superarlo, construyó un mundo en su cabeza. Obviamente su problema de salud mental afecta negativamente a toda su familia, haciendo que cada uno se acomode y acompañe de la manera que cree mejor, que siente, que le sale.

El año pasado hubo un giro sorprendente, paso a ser un musical inmersivo, se redujo a una hora, se sumaron elementos, apareció el multimedia, los actores al lado del público, entre la gente, las paredes con proyecciones del interior de la cabeza de la protagonista de forma permanente y la emoción se hace más grande, es más palpable.

La primera temporada de esta nueva etapa fue protagonizada en inglés por Alice Ripley y J. Robert Spencer, quienes la hicieran en Broadway y realmente fue una gran experiencia; la dirección estaba a cargo de Melania. Ahora ella pasó al escenario y se sumó Roberto Peloni como Dan (el esposo de Diana), redoblaron la apuesta haciéndola en español y todo se intensificó, porque compartir el idioma suma muchísimo, además los actores no podían ser mejores para esta aventura.

La historia gira en torno a una familia de cuatro, la pareja mencionada y sus hijos interpretados por Ema Giménez Zapiola y Axel Munton, ambos debutantes en musicales de esta talla. Cada uno le aporta una nueva perspectiva a su personaje, mientras que ella convierte a Natali en una chica más desenfadada y a la vez con una mayor carga emocional a otras puestas; él suma más sensibilidad y fuerza a la vez, hay un juego interesante en el que puede ser un hijo bueno y tierno o transformarse en uno muy desafiante. Los dos le ponen mucho el cuerpo a sus roles, mientras que ella se mete más para adentro, él se expande.

Completan el elenco Valentín Zaninelli como Henry, el novio de “la nena”, y también le dio una vuelta de rosca al personaje, más allá de lo vago, colgado y a veces un poco drogón, también es muy tierno y contenedor, es un pibe dulce, más allá de todo.

Y por último el Dr. Madden, interpretado por Mariano Chiesa; su particularidad es que no está presente, sino que interactúa a través de la pantalla, con la excusa de una serie de videollamadas. El conoce de memoria a su personaje ya que lo interpretó mucho tiempo y con el cambio de soporte le aporta otra energía.

Esta vez Melania se ocupó de la dirección al inicio, organizó la puesta, indicó los hitos organizativos y dejó todo en manos de quién fue su asistente Micaela Pierani Méndez y Bruno Pedicone, quienes han hecho un gran trabajo, sensible, profundo, sacaron lo mejor de cada uno.

Hablar del trabajo actoral de Melania y Roberto siempre es referenciar la emoción, la fuerza, la apropiación de la historia y el personaje, la fuerza, la ductilidad… el talento.

Mientras él compone a un hombre consternado que no sabe bien que hacer, pero está siempre presente, con entereza, sosteniendo; hay un gran trabajo vocal y físico porque su lenguaje corporal se condice con lo que hace y como dice las cosas.

Ella muestra una Diana frágil, ilusa, con la mirada perdida, viendo lo que sólo ella puede ver, una madre que se refugia para evitar el dolor, el cuerpo se ve lábil, y todo lo que pasa en su mente se refleja en sus ojos.

Una puesta original que no pasa desapercibida, con un elenco que funciona muy bien junto, mucho talento en escena. Un musical que viene a traer algo de luz.

Ficha:

 Libro y Letras: Brian Yorkey 

Música Original: Tom Kitt 

Idea y concepto: Pablo del Campo 

Elenco

Diana: Mela Lenoir

Dan: Roberto Peloni

Gabriel: Axel Munton

Natalie: Ema Gimenez Zapiola

Henry: Valentín Zaninelli

Dr Madden: Mariano Chiesa

Director Original: Simon Pittman 

Director Musical: Tomás Mayer Wolf 

Directora Asociada: Mela Lenoir 

Showrunner: Estanislao Otero Valdez 

Artistas Visuales: Desilence (Tatiana Halbach & Søren Christensen)

Versión en Español: Pablo del Campo

Productor Musical: Manuel Moreno

Diseño de Luces: Ariel Ponce

Diseño de Sonido: Alejandro Zambrano/Gaston Briski

Diseño de Sonido Asociado: Nahuel Delgado

Director Técnico de Producción: Nicolás Marino

Diseño de Vestuario: La Polilla

Stage Manager: Flavio Chinellato

Asistente de dirección asociada: Mica Pierani Mendez

Supervisión Actoral: Bruno Pedicone 

Company Manager: Morgana Pereira

Prensa: BMZ Comunicaciones

Fotografía: Alejandro Chaskielberg 

Diseño Gráfico: @drama.com.ar 

Asistente de Producción: Camila Levin

Asistente de vestuario: Lucas Varela 

Operador de Luces: Hugo Loffler

Operador de Sonido: Pablo Aidelman

Equipo de Producción FAMMAS

Dirección de Producción: Morgana Pereira, Daniela Lioy

Asistente contable y administrativo: Jeremias Zamacola

Equipo CAI

Fundador y Director Ejecutivo: Sebastián Castro

Curadora y Directora Artística: Fernanda Giménez

Director Técnico de Producción: Nicolás Marino

Gerente Comercial: Noel Canese

Producción Asociada: 

Francas (Luli Brindisi & Franco Castronuovo)

CC Konex

Layers of Reality (Jordi Sellas & Isaac Vila)

Productor Tecnológico

Sasami (Sebastián Castro)

Producción General

Del Campo Global 

FAMMAS (Florencia Masri, Alejandro Zaga)

MNA (Andy Ovsejevich & Martin Hojman)

Género: musical