Del barrio a la pintura y de la pintura al barrio

Benito de La Boca construye, a través de un musical, un recorrido por la vida del artista, que encuentra en el barrio no solo su origen, sino también el territorio que marcó su identidad y sus obras. Entre canciones, poesía, actuación y artes visuales, el espectáculo recupera la figura de Quinquela desde una puesta que hace a La Boca un personaje más de la historia.

La obra recorre la vida del pintor a través de una dramaturgia que combina el relato biográfico con el humor, la música y el juego escénico. Una guía de turismo funciona como interlocutora y conduce al público por distintos momentos de la historia, mientras los personajes arquetípicos del barrio aparecen y desaparecen para construir una narración que se desplaza entre tiempos y espacios. La cuarta pared se rompe y los intérpretes dialogan directamente con el público, incorporando al espectador a las propias lógicas que propone el espectáculo. La obra juega así con las convenciones de la representación, haciendo visible su propio artificio. Lejos de intentar ocultar el montaje, lo incorpora como parte del relato y encuentra allí también un recurso para el humor.

La escenografía aprovecha el espacio en toda su amplitud, desplegándose en distintos niveles y profundidades. Las estructuras, las escaleras y el escenario principal construyen diferentes planos de acción que los intérpretes recorren durante la obra. A este despliegue se suma el trabajo audiovisual, con un mapping que interviene los fondos y los decorados, recuperando por momentos los colores y las texturas presentes en la pintura de Quinquela. En otras escenas, las proyecciones amplían aquello que el espacio escénico puede mostrar, incorporando materialidades, paisajes y distintas imágenes del barrio. La iluminación acompaña estas modificaciones y construye climas que se articulan con los distintos momentos de la dramaturgia.

El elenco es otro de los grandes pilares del espectáculo. Los doce intérpretes despliegan un trabajo musical y actoral de gran exigencia, asumiendo múltiples personajes y transformándose constantemente frente al espectador. El vestuario se modifica junto con cada caracterización. El diseño de las prendas se destaca por el nivel de detalle en la elección y superposición de telas y piezas, construyendo caracterizaciones cuidadosamente trabajadas y ajustadas a las distintas épocas y contextos que atraviesa la historia.

La música, por su parte, ocupa un lugar central en la propuesta, desde la estructura de la opereta y las canciones hasta el diseño sonoro. El despliegue musical articula el relato, mientras que el sonido del agua aparece como una presencia recurrente, incorporándose a la construcción sonora de la obra y reforzando el vínculo de Quinquela con su territorio.

Benito de La Boca es, finalmente, una celebración del vínculo entre Quinquela y el barrio que atravesó su vida y su obra. Una historia de origen, transformación y pertenencia que encuentra en la música, el color, las imágenes, el humor y el despliegue escénico una forma de acercarse tanto a quienes ya conocen al artista como a quienes se encuentran con su figura por primera vez. Así, el barrio se vuelve escenario, el escenario se vuelve pintura y la historia de Quinquela vuelve a encontrarse con La Boca, el territorio que fue parte fundamental de su identidad.

 

Ficha

Género: Musical

Idea original y dirección general: Lizzie Waisse

Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso

Actúan: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Sol Bardi, Federico Strilinsky, Natalia Cociuffo, Julián Pucheta, Jimena Gómez, Flavia Pereda, Nicolás Tadioli, Mariano Magnífico y Matías Prieto Peccia

Reemplazos: Fiona Mastronicola, Francisco Cruzans

Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi

Músicos: Agustín Lumerman (percusión), Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

Coreografía: Gustavo Wons

Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh

Dirección de arte: Marlene Lievendag

Diseño de iluminación: Eli Sirlin

Diseño sonoro: Sebastián Verea