Todo lo que dice un cuerpo

Un hombre (o quizás muchos más) habita un pequeño espacio en el mundo durante el aislamiento preventivo en el contexto de la pandemia de COVID19. La convivencia con el propio silencio y los ritmos de ese tiempo pausado en la cotidianidad, parecerían provocar que los roles se trastoquen, mientras es el espacio el que comienza a habitar al sujeto.

Mediante una increíble destreza física, una gestualidad histriónica y una energía continua, Luciano Rosso, intérprete y codirector – junto con María Saccone – de Apocalipsync, encarna más de una veintena de personajes con universos propios que nacen de la relación misma que el protagonista solitario mantiene con su espacio.

En una disciplina como la teatral, donde el lenguaje verbalizado posee una dimensión casi dominante, la maestría de esta obra se encuentra no sólo en las posibilidades que el actor ejecuta de hacer hablar al cuerpo, sino también del arco de recursos físicos, visuales y sonoros que confluyen en escena para empujar la lengua más allá de los que se puede hablar. En consonancia a las acciones, la música, la iluminación son hebras que tejen también la narrativa de la obra.

Con una escasa escenografía sobre el escenario, la acción y el cuerpo cobran una relevancia vital en la transformación de cada objeto en algo más: ¿en cuántas cosas puede transformarse una revista, un sillón, una cortina? El juego se configura como un posibilitador para que la imaginación expanda las cuatro paredes del departamento y rivalice con la idea del aislamiento y la soledad. A su vez, no solamente son múltiples los sujetos que construye el personaje (o los personajes que construye el sujeto), sino que, a su vez, múltiples lenguajes artísticos ponen el concepto allí, donde la palabra falta. El vestuario es quizás, uno de los grandes protagonistas de esta hazaña: limitado y simple, adquiere complejidad mediante la multiplicidad de usos y las distintas formas que toma cada prenda en función de la narrativa.

En Apocalipsync, menos es más; uno son muchos y lo que no habla, dice. Un despliegue de danza, música, clown y la fascinante interpretación de Luciano Rosso nos invita una perspectiva distinta del pasado, a posar el ojo en la ranura de la puerta y observar un mundo interior.

 

 

Ficha

Interpretación: Luciano Rosso

Co-Dirección: Luciano Rosso y María Saccone

Diseño de vestuario y escenografía: Luciano Rosso y Oria Puppo

Diseño de iluminación: Oria Puppo

Producción: T4 Jonathan Zak y Maxime Seugé

Género: humor físico