Cuando nadie escucha

Alberto es un hombre que por su edad debería ser adulto, pero que, por motivos que se irán develando, algunos, y otros que quedarán en el fondo de esta historia, aún vive con su madre, y en la misma casa donde vivió la madre de su madre. Quedan muy claros y muy pronto los hilos con que la madre lo manipula: la culpa, el miedo y la desilusión como amenazas latentes y permanentes, la tragedia de no respetar los rituales en los que se siente atrapado.

Por cuestiones exclusivamente laborales, es invitado a una fiesta de despedida de un compañero de trabajo que se va de la empresa. A sus ojos, esta ocasión brilla como una oportunidad para acercarse al mundo del afuera, que tanta atracción como temor le produce. No le resultará nada fácil, pero finalmente, venciendo en una lucha consigo mismo y ante la insistencia de sus compañeros, accede a ir.

La fiesta se transforma para Alberto en un espiral de burlas, reproches y malentendidos que termina exponiéndolo a la calle. A los brazos de una mujer que le ofrece algún tipo de compañía a cambio de dinero, su suerte no cambia y esta resulta ser otra frustración; lo que decide hacer con estas experiencias es lo que determina el final de la historia.

La puesta en escena de Noche de fiesta es un estreno para el teatro nacional, no así para los protagonistas y la dirección; por el trabajo que hacen, resulta evidente que Harold Pinter no es un autor desconocido para ellos; sus subtextos, silencios, lo opresivo y el sinsentido que lo caracteriza están en el cuerpo de este elenco.

La dirección es precisa en ese sentido y logra interpretaciones muy homogéneas y ese tránsito inquietante e inefable que atraviesa las obras de Pinter.

Si bien el vestuario, muy cuidado en todos los detalles, indica una temporalidad bastante precisa,

La traducción, en un acierto, decidió deslocalizar la obra y lo logra sin sobresaltos en el texto, volviéndolo más accesible y cercano para el espectador local.

Noche de fiesta es una obra intachable en todos sus rubros técnicos y artísticos y logra, con el despliegue de tensiones del protagonista y el conocimiento detallado de la obra del autor por parte del director, construir ese sin fin, esa sensación de sin principio y sin fin. De un estar ahí por siempre

 

Ficha:

Dramaturgia: Harold Pinter

Elenco: Lisandro Fiks, Denís Rego, Patricio Schwartz, Maximiliano Zago y la participación especial de Beatriz Spelzini

Diseño de escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales

Diseño de iluminación y sonido: Fran Canela

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia de dirección: Nico Saenz Valiente, Catalina Torres

Dirección: Nicolás Dominici

 

Género: Drama