Veneno es la performance coreográfica y sonora creada por Juan Onofri Barbato —bailarín, coreógrafo, docente y gestor cultural— que profundiza su investigación escénica en torno al cuerpo como espacio de acción y resistencia. Concebida como una ofrenda física a un tiempo marcado por la violencia y la tensión social, la obra propone una danza intensa y visceral. Veneno transforma el cuerpo en un territorio de exceso y transformación, donde movimiento y sonido dialogan como una experiencia sensorial directa.

Se presentará en ARTHAUS (Bartolomé Mitre 434) el sábado 28 a las 16.30 h y los días sábados 7, 14 y 21 de marzo a las 16.30 h.

La obra se activa a partir de un dispositivo singular: una playlist secreta que atraviesa el cuerpo del intérprete, impulsándolo a un frenesí absurdo como antídoto vital. El movimiento emerge como respuesta urgente, como pulsión desbordada que tensiona los límites entre lo íntimo y lo público, entre lo real y lo ficcional.

De formato site specific, Veneno recorre terrazas y arquitecturas abiertas de la ciudad, proponiendo una experiencia donde cuerpo y entorno se afectan mutuamente. A través de un dispositivo de sustracción sonora, se generan desfasajes y alteraciones perceptivas que habilitan nuevas lecturas del espacio urbano y producen otras ficciones posibles sobre lo real.

La danza, en Veneno, no solo ocupa el espacio: lo reescribe, lo desplaza y lo transforma, conduciendo a otras formas de habitar, de mirar y de sentir el presente.

Dirección, coreografía e interpretación: Juan Onofri Barbato
Composición sonora y operación: Ailin Grad
Asistencia de dirección y supervisión coreográfica: Florencia Ciucci
Dramaturgia, entrenamiento y supervisión actoral: Sofía Martínez Pall
Diseño de vestuario: Federico Castellón Arrieta
Prensa: Antonela Santecchia
Colaboración artística: Pablo Ariel Bursztyn
Asistencia de producción: Rocío Velazco

Veneno es una coproducción de Planta Inclán, Fundación Andreani y el Festival Internacional de Buenos Aires – Danza 2024.

Juan Onofri Barbato (Río Negro, 1983) es bailarín, coreógrafo, director y gestor cultural. Su obra se desarrolla en el cruce entre danza y performance, con un fuerte anclaje político y social, y propone al cuerpo como territorio de reflexión sobre el mundo contemporáneo y sus crisis. Formado en la Escuela de Danza de Neuquén y en el Taller de Danza del Teatro General San Martín – donde egresó con diploma honorífico -, ha presentado sus trabajos en festivales internacionales como Charleroi Danses, Spring Performing Arts y el FIBA.

Fundador del Grupo KM29 y director de PLANTA Investigación & Creación Transversal, es creador de obras como Vendo Humo, Duramadre, Los posibles y Veneno, donde vuelve a poner su cuerpo en escena para explorar, desde la intensidad y la fragilidad, los efectos de las políticas de crueldad sobre las corporalidades.

Su trayectoria ha sido reconocida internacionalmente: fue finalista del Premio Rolex Mentor & Protégé Art Initiative y nominado al premio principal del Theater Spektakel de Suiza (2023). En paralelo, ha desarrollado un estrecho vínculo con el Nuevo Cine Argentino, codirigiendo Los posibles junto a Santiago Mitre y colaborando como asesor coreográfico con cineastas como Lucrecia Martel, Lisandro Alonso y Benjamín Naishtat. En 2026 estrenará Las Ruinas, con dramaturgia de Laura Sbdar, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.