La ternura, un acto de resistencia

Eloísa y Rodolfo son vecinos. Viven pared por medio. Ella atraviesa una ruptura sentimental, deudas y un tratamiento terapéutico que parece no ofrecer respuestas. Él, en cambio, sostiene el deseo de filmar su primera película antes de morir. Enrico, el sobrino de Rodolfo, un joven que no sabe bien qué hacer con su vida, se suma a este encuentro accidentado de personas que se sienten solas. El escenario perfecto para un proyecto común, uno que nadie planeó, pero que todos necesitaban.

Poético sería tirar la pared y que estés vos del otro lado, es una obra dramática, profunda y sensible, que pone en juego desde el título una suerte de poética simbólica que plantea a la pared no solo como un límite físico ni únicamente como la cuarta pared que separa a los personajes del público, sino también como la pared que los separa entre ellos. Una frontera íntima, doméstica, cotidiana. Un elemento paradójico que divide, pero que al mismo tiempo habilita el encuentro. Lo que la obra propone no es simplemente romper esa pared como convención teatral, sino atravesarla como gesto afectivo, rasgar esa distancia para acercarse. Es ahí donde florece la ternura, en la posibilidad de dejar de estar solos.

Además, en esta ficción dentro de la ficción, el departamento funciona no solo como la locación de los personajes, sino también como un improvisado set de rodaje. Allí se exhibe el artilugio de hacer cine y, al mismo tiempo, el de hacer teatro: el armado y desarmado de la escena permite que el espacio escénico adquiera un carácter ensayístico y reflexivo sobre el propio acto de representar.

La puesta en escena es simple pero rigurosa. Apela a la realidad, a lo cercano. Si bien la escenografía, similar a un living de casa reciclado, con varios libros y plantas, parece simple, detona una gran contundencia de elementos simbólicos que ayudan a reforzar la propuesta y que, junto con el diseño lumínico, enmarcan la acción y construyen un clima cálido e íntimo. Un espacio chico, similar a un monoambiente, donde los personajes entran y salen, y donde el propio teatro habilita el juego de representación. La música marca el ritmo y refuerza los silencios, acompaña lo cómico y amplía el universo diegético de la obra.

Una dramaturgia que sostiene el equilibrio entre comedia y tragedia, entre la risa y la angustia. La dirección escénica y la versatilidad de los actores resultan ampliamente destacables: un calibre preciso que potencia el recorrido emocional de los personajes, y logra encontrar en la ternura una ética del relato.

En tiempos de individualismo y deshumanización, Poético sería tirar la pared y que estés vos del otro lado reflexiona acerca de lo colectivo. La amistad aparece como refugio y la creación, como posibilidad de encuentro. Allí, en ese gesto compartido, la ternura se vuelve una forma de resistencia.

 

 

 

Ficha

Género: Drama

Dramaturgia: Juan Tupac Soler

Actúan: Camila Conte Roberts, Alejandro Casagrande, Federico Julián Martinez

Asistencia de dirección: Malena Grasso

Vestuario: Sofía Nemirovsky

Diseño de Iluminación: Diego Becker

Concepción espacial: Compañía Poético

Realización audiovisual: Proyecto Excursus, Francisco Castro Pizzo, Félix Marano

Concepción sonora: Constantino Rizzi

Diseño y realización de programas: Proyecto Kraken

Producción: Moises Rivas

Co-producción: Savia Cultural, A caballo producciones escénicas

Dirección: Juan Tupac Soler