Entre la tiza y la pared

La escuela es la institución por la cual todos los seres humanos atraviesan y pasan gran parte de su vida, especialmente la primera infancia, donde se forman rasgos identitarios y de personalidad constitutivos para el desarrollo. A la escuela se le piden muchísimas cosas: se le exige que sea innovadora y que tenga soluciones para todos los aspectos de la vida  como si fuera una isla separada de la realidad donde está inserta.

Sin embargo, la institución está constituida por docentes, alumnos y familias que son parte de una sociedad; por lo tanto, las problemáticas sociales están también en la escuela. Es muy difícil pretender que sea ese paraíso ideal que mucha gente quisiera, ya que sobre ella pesa un doble discurso: por un lado se critica a los trabajadores de la educación tildándolos de vagos o cuestionando su régimen laboral con argumentos falsos, y a su vez se admite que es un trabajo mal pago y en malas condiciones.

 

Pasan los gobiernos y los ministros, pero los problemas quedan y lo que siempre persiste es el docente en el aula que, con las herramientas posibles, hace lo imposible para lograr una mejor educación. Ponen la pasión, pero también la razón y la lógica, intentando incansablemente ganarle al cansancio y a la precarización laboral por ese vínculo humano y esa red que se da dentro de la escuela, donde se forman lazos de aprendizaje y afectivos que quedan tatuados en la memoria de estudiantes y docentes.

En este contexto, «Docente Humanum Est» presenta la historia de Alba, una directora de secundaria que, tras un incidente confuso y hasta violento en su escuela, es llevada al Ministerio de Educación para aclarar los hechos con Diana, la inspectora y antigua compañera. Alba atraviesa una amnesia temporal y una crisis de burnout, mientras afuera se arma un gran revuelo porque los medios y las redes viralizan la noticia de lo ocurrido.

 

En medio de esta presión, ellas empiezan a poner sobre la mesa sus propias historias y las experiencias compartidas a lo largo de los años. La obra es muy potente porque toma el espíritu de varias problemáticas actuales y las lleva a un tono con cierta dosis de comedia, pero siempre crítica, reivindicando la labor docente de una manera loable.

 

Desde lo dramatúrgico, la pieza de Miguel Kot, primer premio iberoamericano de dramaturgia Castuera (España 2024), está planteada para que el misterio se vaya desvelando poco a poco, manteniendo al espectador siempre sujeto al devenir de la acción.

 

La puesta en escena plantea un espacio único, la sede de la inspección, pero con el ámbito escolar siempre presente en el fuera de campo a través de los sonidos que llegan desde afuera. Y el espíritu escolar de la institución se siente en cada accionar de los personajes.

 

El despliegue del movimiento actoral de los cuatro intérpretes le da dinamismo y riqueza visual a la obra, con actuaciones realmente muy buenas donde cada uno demuestra calidad en su personaje y en relación con los otros. La caracterización tiene cierta comicidad que se traslada al vestuario de colores llamativos y tonos pastel, junto a una escenografía que plantea una estética con toques retro y atemporales. Hay momentos de mucha tensión y expresividad que hacen a la obra disfrutable en todo sentido artístico. En definitiva, la pieza dispone que la docencia es una elección impulsada por la pasión, sin romantizarla para justificar malas condiciones, y demuestra que es, como el teatro, un arte que se aprende pero que se termina de hacer carne cuando se ejerce.

 

Ficha:

Elenco: Laura López Moyano – Natalia Di Cienzo – Federico Pezet – Anna Fantoni

 

Asistente de dirección: Santiago Rapela

 

Libro y dirección: Miguel Kot

 

Equipo creativo

 

Escenografía: Micaela Sleigt

 

Diseño Sonoro: Federico Marquestó

 

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

 

Iluminación: Stefany Briones Leyton

 

Vestuario: Victoria Chacón

Género: Comedia