UNA PERSONA PERDIDA EN SU PROPIA AMBICIÓN. Y UNA ACUSACIÓN. ¿SOBRE QUÉ Y CÓMO CONSTRUIMOS NUESTRA IDENTIDAD?

Louise, una mujer latina y exitosa asesora financiera en la Gran Manzana es retenida en una tienda mayorista: la acusan de intentar robar un reloj Rolex. Tras una hora de interrogatorio, Louise vuelve a su departamento. Evoca al guardia de seguridad que la interrogó, reconstruye el episodio. Revela las tensiones, las contradicciones de una vida en la que sus logros parecen no satisfacer el vacío que la envuelve.

«Punto Ciego» habla de eso que llamamos «carrera» profesional. Habla del estatus, de la codicia, e intenta esbozar una grieta a través de la cual se filtra cierta podredumbre del mundo corporativo. Habla de la idea del progreso y de la promesa de una vida mejor, del trabajo. La contracción de despreciar lo propio, el origen. Explora la decadencia aún en el punto más álgido de la gloria.

PALABRAS DE JULIO O´BYRNE, DRAMATURGO Y DIRECTOR –

«Punto Ciego» muestra a una persona perdida en su propia ambición. Misantropía y narcisismo. Y, con suerte, dejará flotando una pregunta: ¿Sobre qué y cómo construimos nuestra identidad?

A principios de 2024, junto a Laura – radicada hace años en Estados Unidos – nos propusimos armar algo juntos para la primera edición en Buenos Aires del Brisk Festival, certamen de obras cortas en el que ella ya había participado en Miami y Los Ángeles.

Desde ese proceso, que llevamos adelante primero a distancia y luego en Buenos Aires, nació la primera pieza breve se estrenó en el festival en noviembre de 2024.

Después de esas funciones, decidimos expandir el material a una versión larga. Reescribí el texto junto a Ignacio Apolo, y en marzo de 2026 comenzamos el proceso de montaje. Los ensayos continuaron a distancia hasta septiembre de este año, cuando Laura viajó a Buenos Aires para terminar de construir el universo de Louise, protagonista de «Punto Ciego», de manera presencial.