La cíclica impunidad del poder

La premisa de que la historia se repite primero como tragedia y luego como farsa encuadra de manera exacta en “Primera noche robada”. La propuesta reflexiona sobre cómo los mecanismos de opresión no desaparecen con los siglos, sino que cambian de ropaje, perpetuando una dominación impune sobre los cuerpos.

La trama se estructura en dos bloques temporales espejados. Primero, el espectador se encuentra en el medioevo, donde un Duque ejerce el arcaico derecho de pernada sobre una muchacha. Luego, ese conflicto se traslada a la Argentina de 1935. En este nuevo escenario, la nobleza feudal es suplantada por un estanciero quien, amparado en su privilegio socioeconómico, se siente dueño absoluto de la vida de su peonada.

A pesar de la complejidad temática, la obra apela al humor, la ironía y la sátira. Este tratamiento potencia la denuncia sobre el dominio del poderoso. El texto pone un acento punzante en la vulneración del cuerpo femenino y en cómo la virginidad es constituida por la clase dominante como un cáliz a conquistar.

Bajo la dirección de Guido Inaui Vega, la puesta aprovecha al máximo los recursos espaciales y el lenguaje físico. En la escenografía, una cama asume un rol protagónico para simbolizar el conflicto. Asimismo, la música en vivo y las canciones aportan una rica textura musical que convive de manera fluida con las escenas actuadas, generando diversos climas.

Las actuaciones se sostienen gracias a un elenco parejo, de sólido trabajo interpretativo y despliegue corporal. Los intérpretes juegan a fondo cada situación y consolidan una notable potencia en el desenlace.

«Primera noche robada” es una propuesta donde la risa y la parodia están a la orden del día. Sin embargo, al caer el telón, la ironía cede su lugar a algo más incómodo: la certeza de que esa historia no es solo de otros. Es una obra necesaria, que lleva al espectador a salir de la sala con preguntas que duelen porque son propias: hasta cuándo los poderosos seguirán abusando de su impunidad, y por qué, a pesar del cambio de épocas, quienes menos tienen siguen cargando exactamente el mismo peso.

Ficha:

 

Dramaturgia: Ricardo Halac – @ricardohalac

 

Música original de: Esteban Morgado

 

Actúan: Matías Hynes @matiashynes, Andrés Gioeni @andresgioeni, Antonella Van Ysseldyk @antovanysseldyk, Guido Lapenna @guidolapenna

 

Músicos en vivo: Gemma Scalia, Jaime Granda, Moncho Santos

 

Diseño de vestuario: Alicia Gumá

 

Realización de vestuario: Caterina Aranda

 

Diseño de escenografía: Victor De Pilla

 

Realización escenográfica: Claudio Biancuzzo

 

Dirección coreográfica: Anto Van Ysseldyk

 

Coreografía en tango: Estrella Flores

 

Diseño lumínico: Guido Inaui Vega

 

Redes sociales: Florencia Castillo

 

Dirección vocal: Anto Van Ysseldyk

 

Diseño gráfico: Mica Mazzola

 

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

 

Producción general: Guido Inaui Vega

 

Producción ejecutiva: Paula Olmos

 

Asistencia de dirección: Florencia Castillo

 

Dirección: Guido Inaui Vega – @inauivega

 

Género: Comedia Musical #Comedia