Reconocerse en la diferencia

La función de “Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado” se enmarcó en el Festival Entrá (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa). Este buscó visibilizar la situación de emergencia cultural que atraviesa el sector artístico del país y pronunciarse masivamente contra el decreto 345/2025 que amenaza la continuidad del Instituto Nacional del Teatro.

Dos casas muy parecidas y también muy distintas. Eloísa (Camila Conte Roberts) es una mujer de unos treinta y pico años que ama las palabras y la lectura. Actualmente transita una ruptura amorosa y, con ello, una búsqueda personal. Su vecino Rodolfo (Alejandro Casagrande) es un hombre cincuentón y vintage. Amante del cine y la estética de los ‘90. Él desea producir su película antes de morir pero no tiene dinero. Ambos se encuentran en la soledad y construyen juntos un lenguaje artístico único y enternecedor.

De manera clara y dinámica se establece un código escénico. Desde el inicio de la obra escenográficamente los dos departamentos están yuxtapuestos. Gracias a diferentes elementos como la iluminación, las entradas y salidas de los personajes, la dramaturgia y los objetos (películas, libros y miniaturas) el  espectador puede comprender en qué departamento transita la escena.

Saludarse en el pasillo, ofrecer un mate y pequeñas charlas denota una relación cordial entre estos vecinos. Sin embargo, la llegada imprevista de Enrico (Federico Julián Martínez), el sobrino de Rodolfo, modifica a cada uno y a los tres en conjunto. Enrico, es un joven de veinte años que está viendo que quiere para su vida, es divertido y se muestra despreocupado. Su llegada despierta sexualmente a Eloísa, genera un proyecto audiovisual accidental entre los tres y le da un toque lúdico a esta nueva comunidad artística.

Respecto a las actuaciones, se juega con la idea de la cuarta pared. Ésta a su vez, responde al espacio compartido entre los vecinos. Por momentos, Eloísa rompe la cuarta pared con poesía, ideas que parecen una  suerte de corriente de conciencia o  gritos sordos de sus emociones. Este procedimiento integra constantemente al público y lo vuelve cómplice de una capa íntima del personaje. Además, se generan dinámicas de la ficción dentro de la ficción. Este nuevo elemento, acompañado de tecnología le añade a la obra una capa interesante, diferente y creativa.

Por último, destacar cómo el tránsito de cada personaje se vuelve una experiencia comunitaria sin dejar de ser íntima. La obra cuida el lenguaje y su estética.  Le propone al espectador observar el detalle y la belleza de lo cotidiano. Eloísa, Rodolfo y Enrico después de reconocerse en el fracaso, exploran juntos valorando sus diferencias.

Ficha:

Intérpretes: Alejandro Casagrande, Camila Conte Roberts y Federico Julián Martínez

Diseño audiovisual: Proyecto Excursus

Vestuario: Sofía Nemirovsky

Concepción sonora: Constantino Rizzi

Diseño de luces: Diego Becker

Programa de mano: proyecto kraken

Producción: Moisés Rivas

Asistencia de dirección: Brenda Margaretic

Dramaturgia y dirección: Juan Tupac Soler

En co-producción con: Savia Cultural & A caballo Producciones Escénicas

Obra ganadora del premio Argentores 2024 con el apoyo del INT.

Género: comedia dramática