El helado es magia

¿Quién no tiene un sabor capaz de transportarlo en un segundo a otro momento de su vida? Una cucharada, un aroma o una receta pueden funcionar como una verdadera máquina del tiempo. Y si además hay helado, mucho mejor.

En La heladería, Ana (Ana Scannapieco) busca recuperar la receta del helado de limón que comía durante su infancia en Scannapieco, el negocio fundado por sus abuelos. Pero detrás de esa búsqueda que parece sencilla hay otra bastante más compleja: reconstruir una historia familiar atravesada por el trabajo, los vínculos y las tradiciones.

El recorrido va y viene entre diferentes momentos de la vida de Ana y las distintas generaciones de su familia. Así aparecen Carlos, su padre; sus tíos Emilio y Juan José; su primo Juan Andrés y también los abuelos fundadores.

Pero mientras una historia se desarrolla, otra ocurre en paralelo: tres actores intentan llevar todos esos recuerdos al escenario mediante el arte de la multiinterpretación, un despliegue que hace del oficio actoral una delicia casi a la altura del helado.

Boy Olmi, Pablo Fusco y la propia Scannapieco construyen una sinergia en la que ninguno necesita imponerse sobre los demás. Los tres funcionan como un verdadero equipo y sostienen por igual un juego teatral que exige rapidez, precisión y, sobre todo, mucho oficio.

Entran y salen de personajes, edades y situaciones a una velocidad que por momentos convierte la transformación en parte del gag. Los pases de comedia son sutiles y se apoyan permanentemente en guiños al costumbrismo social y a esa idiosincrasia argentina que permite reconocer personajes, gestos y situaciones sin necesidad de demasiadas explicaciones.

En ese juego, la ciudad de Buenos Aires también tiene su papel. Las referencias a la cultura porteña aparecen durante todo el relato y funcionan como códigos compartidos. Porque la historia de los Scannapieco es personal, pero, a su vez, tiene algo de esas historias de inmigrantes, oficios heredados y mesas multitudinarias.

La dirección de Lisandro Penelas entiende esa lógica y trabaja desde una marcada economía de recursos. La puesta no necesita reproducir una heladería completa para llevarnos hasta ella. Un mostrador, una mesa, una silla, un perchero y unos pocos objetos más alcanzan para modificar espacios, épocas y climas.

Allí vuelve a ser fundamental el trabajo de los intérpretes. La velocidad con la que cambian roles y registros permite que el escenario se transforme sin grandes artificios. El vestuario y la escenografía acompañan ese mecanismo: una prenda puede ser suficiente para que aparezca otro personaje y comience una nueva escena.

La iluminación termina de delimitar los diferentes universos de una historia que circula permanentemente entre presente, pasado, recuerdo y representación. Los recursos técnicos están puestos al servicio del relato y nunca por encima de él, una decisión efectiva en una obra donde buena parte de lo que sucede depende de la imaginación.

Dividida en cinco momentos que llevan nombres de sabores, La heladería mezcla comedia, memoria y autobiografía sin convertir el recuerdo familiar en una postal solemne. Hay nostalgia, claro, pero también gags, discusiones, exageraciones, cambios de roles y bastante de ese caos afectuoso que suele acompañar a las familias.

Tres actores, muchos personajes y varias generaciones alcanzan para demostrar que los sabores pueden contar una vida entera. Porque, después de todo, el helado es magia.

FICHA

Dramaturgia: Ana Scannapieco

Director: Lisandro Penelas

Elenco: Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Soledad Ianni

Fotografía: Alejandra López

Producción general: Jonathan Zak y Maxime Seugé

Asistencia de producción: Daniela Otero

Co-producción: Moscú Teatro, Amantes Teatro y Heladería Scannapieco

Diseño gráfico: Pauli Cotton

Prensa: Carolina Alfonso

Comunicación en RRSS: Mutar