Explorar lo que puede un cuerpo

Exponerse a lo inesperado. Ir más allá de los propios límites. El trabajo es una obra que coloca en una situación de tensión casi permanente tanto al elenco como al público. A partir de sus propias experiencias como estudiante de teatro primero, y como maestro luego, Federico León crea y dirige esta enérgica obra. En el fondo, la idea es sencilla: ¿y si se lleva la experiencia al límite? ¿Hasta dónde y qué puede un cuerpo? ¿Por qué no salir de la zona de confort y explorar otras posibilidades? Claro que planteadas así las preguntas parecen fáciles. Puestas a andar en la práctica, y en la representación teatral, desencadenan un universo de posibilidades.

Esa es la propuesta de Federico León en El trabajo, que además actúa y encarna a Matías, el rígido e inflexible profesor de teatro. Junto a él están sus alumnos: Santiago Gobernori, quien interpreta a Marian y deberá despojarse de todo en escena, incluidas sus ropas, pero también sus chistes y juegos de palabras absurdos que le impiden escuchar al otro. También actúa Beatriz Rajland, en la piel de Dina: ella, una señora mucho mayor que los otros dos protagonistas, que con su andar lento y el bastón del auto-festejo goza infligiendo terror psicológico a los demás. Probablemente, una de las escenas más memorables, esa que el espectador no olvidará, sea la de Dina mirando fijamente hacia dentro de la sala, luego de haber salido fuera y cerrado con llave. Su rostro, entre risas, imprime terror, ese terror psicológico que sigue dando más miedo que cualquier producción cinematográfica gore.

¿Hay límites? ¿Hasta dónde se puede experimentar? Porque Matías le va a pedir a Dina que se despoje de sus bastones: los que la sostienen psicológicamente pero también ese más real, el que la mantiene erguida y la ayuda a caminar. En sentido inverso, la pregunta sería si volverse viejo pone a resguardo a la persona -Dina, en este caso- de la prueba del despojo. Pareciera que no: la actriz se despoja de lo suyo, como Matías o como Marian. A cada uno le tocará liberarse de sus propias ataduras físicas y miedos más profundos. Sin vergüenza.

La escenografía, aunque mínima destaca porque tiene límites difusos (en esta obra todo parece apelar al límite). El adentro de la sala en determinado momento se quiebra y la escena continúa en el afuera -que ahora se ha transformado en el adentro- y allí va Matías en busca de una escalera y de la piscina. Es decir que el espacio escénico se transforma, se abre, se invierte en múltiples formas a lo largo de la obra.

En suma, El trabajo es una obra que piensa durante una hora todos los pormenores del proceso actoral. El espectador que haya experimentado, aunque sea una única vez clases de teatro se verá interpelado, se imaginará en escena, se verá transformándose junto al elenco.

Nota aparte debe hacerse respecto al excelente trabajo de iluminación de Alejandro Le Roux, así como también se destaca la música de Diego Vainer. Entremezcladas, iluminación y música, son parte sustancial del devenir de la obra.

De lo cómodo a lo incómodo, del adentro de la sala al afuera de ella, del vestido al desnudo, del espacio seco de la sala a la humedad de la piscina, todo busca incomodar en esta obra, en el mejor sentido de la expresión. El espectador también será interpelado: la obra lo hará reflexionar sobre su propio rol y límites en la butaca de una sala. Una obra sumamente recomendable.

 

Ficha:

Autoría: Federico León

Actúan: Santiago Gobernori, Beatriz Rajland, Federico León

Asistencia de dirección: Carla Grella

Asistencia de sala: Camila Azucena Blander

Vestuario: Paola Delgado

Música: Diego Vainer

Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro

Iluminación: Alejandro Le Roux

Asistencia de iluminación: Leandro Orellano

Asesoramiento coreográfico: Luciana Acuña

Reparto: María Laura Berch

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Wo Portillo del rayo

Prensa: Marisol Cambre

Distribución: Carlota Guivernau y T4

Producción: Melisa Santoro y María La Greca

Dirección: Federico León

El trabajo es una producción de ZELAYA en coproducción con Paraíso Club.

Con el apoyo de FITEI, FITLO y Carlota Guivernau SL.

Género: Biodrama