Cuentos y leyendas

Ficha
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Futuro a medio a sentir
Un grupo de adolescentes en un mundo ligeramente futurista, realizan una representación en donde se vincula el mito de la criatura artificial y la construcción del yo, una autoconstrucción, en la adolescencia. Una obra ficcional anclada en el relato documental, donde conviven humanos y robots sociales en sus diferentes modos de existencia.
Cuentos y leyendas es una performance dramática que en su representación ficcional retoma y está íntimamente relacionada con las ficciones propias del elenco, experiencias que los atraviesan en lo personal. Desplaza en esta coexistencia de humanos y robots la cuestión tecnológica, para profundizar y expandir las formas de vinculación que se desprenden en la interacción de los personajes, así como también ancla un fuerte eje en lo sensible, en la emoción, que se revela ante la simbolización e identificación que el espectador genera con lo representado.
La dirección de Cristian Drut está contundentemente detallada, cada elemento de la puesta en escena fortalece un clima inmersivo que acompaña al espectador de principio a fin. Este mundo ligeramente futurista es parte del verosímil de la obra a partir de la iluminación, el sonido, el vestuario, e incluso en la articulación de la escenografía con el espacio escénico, se logra condensar allí, un espacio propio para la reflexión a partir de imaginar esta posible vinculación de los humanos con robots sociables.
Cuentos y leyendas se revaloriza a cada momento a través de lo simbólico, de la interpretación de lo escénico, se escabulle en los temas de forma tal que lo dramático del guion y lo abrumador de lo contemporáneo y el avance de la tecnología, se vuelven una experiencia profunda, sensible, y totalmente llevadera, también gracias a la incorporación que realiza el director con los tintes de humor a lo largo de la obra.
Cada uno de los elementos de la puesta en escena en esta realización son sensibles y sensoriales en lo particular, pero en su conjunto, generan un entramado de sentido reflexivo, poético e inmersivo. Las actuaciones juegan un papel fundamental, para acompañar y dar cuerpo a la dramaturgia de Joël Pommerat. Cada uno de los actores desarrollan un minucioso trabajo de interpretación, en cada uno de sus múltiples personajes, hay una personificación que bordea la experiencia personal y atraviesa el campo de lo ficcional. El sonido por su parte, dialoga con la tecnología para proponer un clima disruptivo en cuanto a la presencia de los seres tecnológicos pero fiel al universo propuesto, que junto con la iluminación logran condensar y separar a las dos grandes figuras que presenta la obra, los humanos y los robots sociables. El tono azul, clásica evocación de la tecnología, convive con la luz blanca y fría para los seres humanos. El mismo vinculo que realizan los protagonistas se establece con la luz, para poder fortalecer la convivencia entre ellos.
De la misma manera funciona la escenografía y la diagramación del espacio escénico, la performance que dialoga con el público sucede en proscenio mientras que detrás en penumbras, se encuentra la escena a medio armar. Además, cabe destacar, la detallada funcionalidad de cada elemento puesto en escena que, en este caso, se ubica como agente mediador de la relación, la vinculación de las dos figuras de la obra. Es así que, los elementos dialogan, se reutilizan, se acomodan, se juntan y sobre todo resignifican la representación. Por este motivo, es fundamental en esta obra, hablar de la construcción. La construcción de la identidad, la construcción de la escena, la construcción de los vínculos y por extensión la construcción del sentir.
Cuentos y leyendas es profunda, e inteligente con los temas que aborda, se compromete y reflexiona a la par, es un colchón tejido de capas de sentido que desbordan el ser, el sentir y las emociones. Una obra que juega con los vínculos y los construye, establece los dilemas de tal relación y los representa, para sucumbir quizás, el drama tecnológico y hacer un fuerte anclaje en el presente.
Ficha
Género: Drama
Dramaturgia: Joël Pommerat
Actúan: Joaquín Alvarez de Toledo, Violeta Braguinsky, Rita Castro, Ema Cristiani, Alejo Echeverria Bo, Yago Quinto, Carmela Rivero, Bautista Sardi, Juan Tucat
Diseño de vestuario: Juana Aguer
Diseño de escenografía: Alex Tudisca
Diseño sonoro: Bautista Sardi
Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux
Fotografía: Malena Mónaco
Diseño gráfico: Manuel Mateu
Asistencia artística: Joaquín Alvarez de Toledo
Asistencia de dirección: Mora Segade
Producción: Vapor
Dirección: Cristian Drut
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