Una performance de la artista italo-francesa

HELENA GROMPONE

La artista italo-francesa Helena Grompone presenta en Timbre 4 una única función de la experiencia de Artes Expandidas fruto de su residencia en Buenos Aires.

Cosecha urbana es una invitación a sumergirse en una experiencia sensible: música en vivo experimental, acción, danza, cuerpos y objetos encontrados en la calle. Una mirada distinta para dejarse encontrar por aquello que existe, que queda en nuestro paisaje.

La performance busca transmitir la experiencia del recojo urbano. Definimos así a algo que puede suceder en la ciudad, así como sucede habitualmente en el campo: semilla, maduración, cosecha.

Un proceso cuyo protagonista suele ser la naturaleza, pero que, en el paisaje de la ciudad, donde el protagonista es el ser humano, ya no es el viento el que siembra y fecunda la tierra, sino el transeúnte que atraviesa la calle y, al hacerlo, pierde algo.

En este recojo urbano, la calle es fértil: es un vientre lleno de indicios, de frutos humanos que pueden recogerse.

Y son estos indicios los que revelan el rostro único, noble y digno de la comunidad.

¿Qué es lo que la ciudad regurgita?

¿Qué es lo que queda?

Quien pierde, deja algo que permanece.

¡Malditos bolsillos!

Traidores de nuestras camas, gastados, rotos, agujereados, revelan nuestro secreto a quien camina mirando hacia abajo.

Dirección: Helena Grompone

Performers: Helena Grompone y Eva Ryzhkova

Músicos en vivo: Bautista Ariel Aruj, Emanuel Acevedo y Colin P. Murphy

HELENA GROMPONE

 

Helena Grompone es una artista visual y performer nacida en Roma, formada en la École des Beaux-Arts de París. Su práctica cruza fotografía, instalación, performance y danza contemporánea, integrando investigación visual y corporal.

Desde temprana edad desarrolló su vínculo con la danza contemporánea en Roma, y a partir de 2018 profundizó sus estudios en fotografía con artistas y realizadores como Toni Trupia y Cecilia La Milza. En París, continuó su recorrido en los talleres de Eric Poitevin, Emmanuelle Huynh y Agnès Geoffray. Sus primeras herramientas técnicas las adquirió en el atelier de su abuela, la pintora Lily Salvo.

Participó en performances y proyectos presentados en instituciones como el Centre Pompidou, el Théâtre National de Chaillot y el Centre National de la Danse. En 2023, integró la creación dirigida por Muta Imago dentro de la instalación Bar Luna de Alice Rohrwacher en el Centre Pompidou. Ese mismo año obtuvo el quinto premio del EcoArt Festival con una instalación permanente en Calatafimi Segesta.

En 2024 participó del proyecto de formación La visita, disporsi all’indisponibile, coordinado por Romeo Castellucci y Silvia Rampelli, culminando con una performance en la Triennale Milano. En 2025, formó parte del Jan Fabre Teaching Group en Amberes.

Ese mismo año, desarrolla el proyecto performático Al buio la regola numero uno è che, presentado en su diploma de Beaux-Arts, en Levanzo y en el Théâtre de Vanves, donde también realizó una muestra individual de dos meses. Sus trabajos derivan en obras y publicaciones reunidas en el proyecto Helenagromponestudio.

En 2026, participa en una muestra dedicada a Lily Salvo con la instalación audiovisual Yo no sé rezar en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.