Actor frente al sistema

Anónimo es una obra que se cuenta y se expone, desde el primer minuto el intérprete se presenta como actor que intentará llevar a cabo este proyecto teatral, arrojando al público su primera duda metódica y el riesgo que implica el acto de creación en el contexto actual. Ese gesto meta teatral es el disparador para desasnar las vicisitudes de producir arte en la actualidad, proceso que conlleva perdidas pero también resistencias.

Vestido con un overol completamente de negro y protecciones, similar a un doble de riesgo, un único cuerpo en escena despliega su agilidad física inmerso en lo que pareciera ser un simulador teatral. No hay personaje, es un performer, un doble, un avatar de sí mismo que intenta construir algo.

El espacio escénico que recorre está despejado de cualquier escenografía realista, pues en todo momento se hace evidente la ficción así como la presencia de espectadores. Dos pantallas grandes se imponen en el espacio además del uso permanente de micrófonos, estos son recursos que amplifican, mediatizan y tecnologizan las escenas, provocando la sensación de que ya nada es íntimo, las emociones se scrollean y ni siquiera hay posibilidad para la embriaguez dionisiaca.

Tanto la puesta en escena como la dramaturgia plantean la siguiente cuestión: ¿se puede hacer teatro sin la validación de marcas, de un mercado y de premios en un contexto que constantemente pareciera ser una acumulación de méritos?

La obra contiene una raíz política que atraviesa el eje de creación: es una crítica feroz al capitalismo y a la meritocracia del arte. El actor busca un lenguaje y el sistema lo interrumpe. Así, la estructura dramática se desarrolla en momentos fragmentados con escenas cortas, algunas rozando lo absurdo, intentos de gestos, pruebas de expresiones que se descartan.  Esa mirada externa se expresa en una voz off aguda e ininteligible que vigila, guía y corrige cada movimiento del actor. Insertado como en un videojuego, una alarma le anuncia que acumula créditos, así, luego de cada intento de poesía parece sumar o restar puntos de un ranking invisible. Las preguntas que quedan flotando son: ¿cómo resiste la poesía en esa interface de avatares? ¿Dónde queda resistir en una forma de producir arte que de antemano ya está cooptada?

Uno de los momentos más pregnantes es cuando corre de un lado al otro, de distintas formas y le disparan, cae, prueba otras maneras y le vuelven a disparar, pues no importa la ideología, el disparo va a llegar igual y, la violencia sistémica es la misma juegue como juegue el juego.

Anónimo es un cuerpo que quiere crear frente un dispositivo tecnológico, económico, y simbólico que lo gamifica, lo mide, lo consume y le dispara. La primera parte es puro físico, puro doble, puro intento, y la segunda es el desencanto lúcido del mismo actor-social- reconociendo que también es parte de esa maquinaria.

El intérprete sostiene esa contradicción con un trabajo corporal notable, sin encarnar un personaje, se posiciona desde la precariedad de actuar hoy, y en esa precariedad, paradójicamente, encuentra su verdad rescatando lo único que tal vez no se puede algoritmitizar: un cuerpo que insiste en correr aunque sepa que le van a disparar.

No es una obra cómoda, no cierra ni da respuestas porque rompe estructuras tradicionales para expresar la complejidad de producir de cualquier actor de la cultura y social.

 

Ficha:

Intérprete: Nicolás Goldschmidt

Diseño sonoro: Tomás Pol

Diseño visual: Moreno Pereyra

Coreografía: Merlina Crawley Ruibal

Diseño de vestuario: Cecilia Turnes

Prensa: Mutuverría PR

Fotografía: Violeta Capasso

Maquilladora FX: Agustina Ciriglioni

Tutorías: Alejandro Tantanian, Pablo Rotemberg, Guillermina Etkin

Producción artística: Micaela Irina Zaninovich

Idea y dirección artística: Nicolás Goldschmidt

Género: performance