Complejo Teatral Buenos Aires. Programación completa

Complejo Teatral Buenos Aires. Programación completa

EL AMO DEL MUNDO

Basado en la obra de Alfonsina Storni
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

Una compañía teatral está a punto de estrenar El amo del mundo de Alfonsina Storni. Gabriel, el director y Mara, la actriz protagónica son pareja hace quince años. La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por las palabras de Alfonsina.

Elenco: Paula Ransenberg, Lautaro Delgado Tymruk, Fiamma Carranza Macchi, Rosario Varela, Adriana Ferrer, David Subí, Franco Quercia

Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Desde el viernes 22
Jueves a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración: 85 minutos
Platea $ 800 Pullman $ 650 jueves $ 400
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)

ACTIVIDADES ESPECIALES

TEATRO DE LA RIBERA: 50° ANIVERSARIO
Para celebrar el medio siglo de la tradicional sala del barrio de La Boca, el Complejo Teatral de Buenos Aires organizó una gran fiesta popular que se extenderá a la calle y que incluirá muchas actividades sorpresa.

Sábado 30, desde las 17 hs.
Entrada gratuita
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

TEATRO

EL AMO DEL MUNDO
Basado en la obra de Alfonsina Storni
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

Una compañía teatral está a punto de estrenar El amo del mundo de Alfonsina Storni. Gabriel, el director y Mara, la actriz protagónica son pareja hace quince años. La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por las palabras de Alfonsina.

Elenco: Paula Ransenberg, Lautaro Delgado Tymruk, Fiamma Carranza Macchi, Rosario Varela, Adriana Ferrer, David Subí, Franco Quercia

Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Desde el viernes 22
Jueves a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración: 85 minutos
Platea $ 800 Pullman $ 650 jueves $ 400
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)

RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD
BUDÍN INGLÉS
Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud

La lectura es una actividad tan íntima que, desarrollada a lo largo del tiempo, va armando una especie de ecosistema de quien lee, que involucra la personalidad, la apreciación personal del mundo, la manera de hablar, de relacionarse, de accionar, de ser pasivo, de querer, de mentir, de sentir celos. Podríamos decir que distintas maneras de leer componen diferentes personalidades de lectores. Muchos de los textos que aparecen en la obra fueron tomados de entrevistas a personas reales: Marilís Serra, Adela Rozas, Mara Pescio y Mariano Llinás. Los textos producidos por ellos en las entrevistas han sido utilizados para crear una ficción y para eso fueron deliberadamente sacados de contexto. Además, los vínculos que aparecen en la obra son ficcionales, la situación es ficcional y los personajes que llevan sus nombres son una creación de los actores y no intentan parecerse a las personas mismas.

Elenco:
Maitina De Marco, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Laura López Moyano,
Elvira Onetto

Diseño de sonido y música original:Gabriel Barredo. Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Del jueves 28 al sábado 13 de noviembre
Jueves a domingos, 20 hs.
Duración: 80 minutos
Platea $ 800 Jueves $ 400
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
LAS CAUTIVAS
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas
La función del sábado 9 se reprogramó para el jueves 7 a las 19 hs.
Hasta el domingo 7 de noviembre
Duración: 70 minutos
Platea $ 800 Pullman $ 650 Viernes $ 400
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

SIGLO DE ORO TRANS
Versión libre de Don Gil de las calzas verdes
Autor: Gonzalo Demaría
Dirección: Pablo Maritano.

Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

Elenco:
Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli.

Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado

Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María EmiliaTambutti. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Viernes a domingos, 20 horas
Viernes 15: función accesible
Última función: domingo 7 de noviembre
Duración: 90 minutos
Platea $ 800 Pullman $ 650 Viernes $ 400
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

CAE LA NOCHE TROPICAL
Autor: Manuel Puig
Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
Dirección: Pablo Messiez
Dirección de reposición: Leonor Manso

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

Elenco:
Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte

Miércoles a domingos, 19 horas
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración: 105 minutos
Platea $ 800 Miércoles $ 400
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

MÚSICA

ALGO DE CHARLY
Concierto celebración por sus 70 años

En el mes de su cumpleaños número 70, el Complejo Teatral de Buenos Aires celebra a Charly García y su música con un concierto en el que participarán Hida Lizarazu, Fabián «Zorro» Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Benito Cerati y Lito Vitale. Además, una muestra en el Hall con fotografías de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu, tres artistas que supieron retratar al músico en distintos momentos de su vida, y un conversatorio para reflexionar sobre su obra, completan esta celebración de la máxima estrella del rock argentino.

Jueves 14, 20 hs.
Duración: 70 minutos
Platea $ 800 Pullman $ 650
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

DANZA

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
PIAZZOLLA
HOMENAJE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
Un programa integrado por las coreografías Ahí viene el rey de Ana Itelman, Escualo – dúo de Estaciones porteñas, Libertango y Cuatro estaciones porteñas de Mauricio Wainrot.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– retoma su temporada 2021 con funciones presenciales. Lo hace con un programa-homenaje a Ástor Piazzolla –en el centenario de su nacimiento–integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman (todas del repertorio del BCTSM), en las que la danza se une a la música del gran compositor argentino.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch. Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Sabán.
Asistentes coreográficos: Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez

Miércoles y jueves, 20 hs.
Hasta el jueves 7
Duración total del programa: 60 minutos
Platea $ 600.- Pullman $ 450.-
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

FOTOGRAFÍA

EL ESPÍRITU DEL ÉXTASIS
La nueva muestra que inaugura la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70’ y 80’, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan las travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Dos momentos históricos distintos, dos situaciones geográficas distantes, unidas y separadas a través de una mirada hechizada por lo prohibido.

Miércoles a domingos, de 15 a 20 horas
Hasta el domingo 24
Entrada libre
(El ingreso a la sala será por orden de llegada, con capacidad limitada según protocolo vigente)
Fotogalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

CINE

CICLO LUGONES PRESENCIAL:
KUROSAWA, LADO B
Nueve largometrajes dirigidos por el gran cineasta japonés, todos ellos en copias 35mm enviadas especialmente desde Tokio, que recorren el lado menos conocido de su filmografía. Organizado por la Sala Leopoldo Lugones y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón.
Del sábado 2 al sábado 23
Entrada general $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100
Abono 4×3 $ 600 (válido para 4 funciones diferentes del mismo ciclo)
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

CICLO LUGONES PRESENCIAL:
POR EL DINERO
Estreno exclusivo del más reciente largometraje del realizador argentino Alejo Moguillansky, luego de su presentación en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes. Siete únicas funciones.
Entrada general $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100
Abono 4×3 $ 600 (válido para 4 funciones diferentes del mismo ciclo)
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

CICLO PRESENCIAL + ONLINE
DOC BUENOS AIRES
21° edición del encuentro dedicado a exhibir lo mejor del cine documental internacional y argentino.
Del miércoles 27 al domingo 31
Entrada general $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100
Abono 4×3 $ 600 (válido para 4 funciones diferentes del mismo ciclo)
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)

ARTES VISUALES

TEATROS ILUSTRADOS
Para celebrar al teatro como espacio de encuentro, se invitó a ilustradoras argentinas a intervenir las puertas y ventanas de los teatros. Tras las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, de Mariana Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre el Teatro Sarmiento, se presenta ahora la intervención de Claudia Degliuomini sobre el Teatro de La Ribera.

Hasta el domingo 21 de noviembre
Fachada Teatro San Martín

CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
MARCELA SINCLAIR
La intervención site spcecific realizada para la fachada del Teatro Sarmiento retrata una fila en espera. Bajo un aspecto cinematográfico y proyectual las siluetas reflejan las filas desplegadas en las paradas de colectivo de la vereda de enfrente o tal vez la congregación de los espectadores los días en los que el teatro tiene función. Al mismo tiempo, como sombras chinescas, esas siluetas no dejan de aludir a la representación que sucede del otro lado del muro.
Cualquiera sea su origen, lo que estas imágenes logran en ese muro blanco y taciturno es perpetuar – finalidad por excelencia de la imagen- a esos transeúntes que pasan a diario otorgando a la faena de los desplazamientos urbanos una parsimoniosa inquietud.

Fachada Teatro Sarmiento
Horario: siempre disponible

CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
LOLA GOLDSTEIN
La ribera del Riachuelo es uno de los pocos lugares donde la Ciudad le da la cara al río. En La Boca el paisaje es ineludible. Las casitas de colores y el puerto han devenido en paseo turístico y recrean, en un perímetro acotado, la paleta y las construcciones improvisadas de manera artificial y pintoresca. Las imágenes de Lola Goldstein que se presentan en el Teatro de la Ribera proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. El ciclo de intervenciones site specific, organizado por el Programa de Artes Visuales CTBA, se lleva adelante en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires,

Hall del Teatro de la Ribera
Horario: siempre disponible.

ACTIVIDADES ESPECIALES

VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”. Se ofrecen dos tipos de visitas:

Visita «Teatro Fábrica»
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Visita «Lúdica»
Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.

Duración aproximada: 60 minutos / Cupo reducido y con inscripción previa.
Miércoles a las 14 horas
Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas
Valor $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100
Inscripciones e información a visitas@complejoteatral.gob.ar

TALLER
TEATRO PARA A(R)MAR
LABORATORIO EXPERIMENTAL PARA ESCRIBIR, DIRIGIR Y ACTUAR EN TEATRO
Destinado exclusivamente a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, el taller propone recorrer el camino de la dramaturgia, la actuación y la dirección teatral. Durante 8 encuentros de 2 horas de duración cada uno, se realizará un acercamiento a los diferentes procesos que involucran la creación teatral. De modalidad presencial, los encuentros se llevan a cabo en el Teatro San Martín.

Coordinación: Valeria Castro. Asistencia: Camila de León

Inicio: martes 16 de octubre
Finalización: martes 7 de diciembre
Horario: 17 a 19 horas
Valor: $ 1.200 (único pago) + cinco becas del 50%.

La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre

Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar

CLUB DE JÓVENES ESPECTADORES: EDICIÓN LUGONES
UN CICLO DE CINE ARGENTINO PARA JÓVENES CINÉFILOS
Destinado a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, este ciclo ofrece la proyección de películas de cine argentino en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), con instancias de debate junto con sus realizadores y una capacitación en temas vinculados a la realización cinematográfica. El ciclo prevé un encuentro virtual previo con un grupo reducido, para que se puedan conocer con el docente y sus pares, generar comunidad, un intercambio fluido y trabajar de manera lúdica algunos contenidos teóricos sobre lenguaje cinematográfico. Y luego cuatro encuentros presenciales en la sala Leopoldo Lugones con la proyección de una película y la charla con el realizador o la realizadora en el Hall de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Coordinación: Alejandro Schonfeld

Encuentros: sábados 16, 23, 30 de octubre y 6 de noviembre

Cronograma de las jornadas presenciales:
10.45 hs. Ingreso y palabras introductorias
11.00 hs. Proyección de la película (90′)
13.00 hs. Preguntas y respuestas con los realizadores en el Hall de Sala Martín Coronado
14.00 hs. Egreso

Valor $ 500 (único pago)
La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre

Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar

CURSO
LAS ARTES ESCÉNICAS EN BUENOS AIRES
UN RECORRIDO HISTÓRICO Y CRÍTICO POR LAS EXPERIENCIAS Y DEBATES LOCALES
A cargo de Mónica Berman y Carlos Fos, se lanza la sexta convocatoria para este curso gratuito que propone un recorrido histórico por el desarrollo de las artes escénicas en Buenos Aires, en relación con el desarrollo de una crítica teatral vinculada a debates y experiencias locales. Orientado a docentes, artistas y a todo interesado en adentrarse en temas como el teatro obrero, las relaciones entre teatro y Estado, la crítica teatral, las expresiones artísticas extra salas, los intercambios culturales entre las artes escénicas y el radioteatro.

Inscripción desde el 20 de septiembre hasta el 1° de octubre

De modalidad virtual, los encuentros se llevarán a cabo desde el 4 de octubre hasta el 8 de noviembre, los lunes de 17 a 18.30 horas.

Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar

ESPECIALIZACIÓN EN SASTRERÍA TEATRAL
EN COPRODUCCIÓN CON “COSIENDO REDES”
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación “Paz por la No Violencia Familiar” llevan adelante un convenio para establecer un vínculo de colaboración y cooperación a través del impulso de cursos y actividades culturales, posibilitando extender los conocimientos en el área de los oficios teatrales a estudiantes de costura pertenecientes al Programa Cosiendo Redes, dirigido por la Fundación Paz por la No Violencia Familiar. En esa línea, se realizará este curso teórico-práctico de sastrería teatral a cargo de profesionales del CTBA, que culminará con la realización de un desfile en el Teatro de la Ribera.

Esta actividad es gratuita y está dirigida únicamente para exalumnos de la Escuela de oficios del CTBA.

Los interesados en integrar la base de datos para informarse sobre las diferentes propuestas y talleres desarrollados desde la Escuela de Oficios Teatrales, escribir a escueladeoficiosCTBA@gmail.com

Inicio del curso: Jueves 7 de octubre – 10 hs.

Duración: 8 encuentros de 2 horas cada día, en modalidad mixta (virtual y presencial) con las condiciones de protocolo y aforo vigentes.

CONVERSATORIO
REFLEXIONES Y EXPERIENCIAS SOBRE DE LA LEY DE CUPO LABORAL TRANS
A partir del estreno de la obra Siglo de Oro trans y los nuevos desafíos laborales por la implementación de la ley de cupo trans, el programa Infinito Movimiento organiza el 5to conversatorio del año con invitades que abordarán el tema desde la experiencia personal, institucional y de gestión pública. En el marco del programa Infinito Movimiento, que propone una serie de acciones en torno a la perspectiva de género. Un programa transversal a la programación del CTBA en el que participan mujeres de distintas disciplinas.

www.complejoteatral.gob.ar

BALLET CONTEMPORÁNEO: PLAN FEDERAL + CICLO DE CHARLAS
Con el objetivo de acercar y fidelizar el vínculo con artistas de todo el país en el actual contexto de emergencia sanitaria, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– desarrolló un Plan Federal de Intercambio Artístico, que se propone aprovechar los medios tecnológicos para visibilizar el trabajo del Ballet Contemporáneo y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. A la fecha ha compartido sus clases diarias de entrenamiento con estudios y compañías de Córdoba, Formosa, Chaco, Santa Fe, Rosario, San Juan, Tucumán, San Luis, Neuquén, Salta, Chubut y La Rioja.
Por otra parte, a través de una nueva sección de Instagram @balletcontemporaneotsm, todos los jueves a las 19 horas tiene lugar un Ciclo de Charlas en las que los integrantes de la Compañía dialogan con destacados coreógrafos, intérpretes, bailarines y referentes de la danza a nivel nacional e internacional.

PREMIO CTBA
A LA CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN SALAS DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE 2021

Una nueva iniciativa del Complejo Teatral para favorecer el regreso de la actividad escénica independiente. Se premiará a 10 proyectos con una suma de $ 500.000 para cada uno y que impactará en más de 300 artistas, técnicos y productores. Los objetivos del premio son fortalecer el funcionamiento de las salas del circuito independiente de la ciudad de Buenos Aires, favorecer la creación original y la producción integral de obras escénicas inéditas, facilitar el estreno y la presentación de obras en las salas porteñas en 2022, y reforzar la cadena de valor de las artes escénicas.

Cierre de Inscripción: 13 de octubre
Evaluación de proyectos: del 14/10 al 25/11/2021
Publicación de proyectos seleccionados: a partir del 26/11/2021

Los interesados podrán informarse escribiendo a premio@complejoteatral.gob.ar

BOLETERÍAS DEL CTBA
Las localidades sólo podrán adquirirse con trajetas de débito o crédito.

Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes de 12.30 a 20 horas. Sábados y domingos de 14 a 20 horas.

Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Viernes de 17 a 19 horas. Sábados y domingos de 15 a 17 horas

Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves a domingos de 18 a 20 horas

IMPORTANTE:
Una vez comenzado los espectáculos, no se permitirá el ingreso a la sala.
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